Rise Pantheon Dreams

Esperanza Aguirre, Augusto/a Imperator/a

2011-11-16T14:54:00.000-08:00

En estos dias de conflictividad en torno a la Educación Pública, en los que tanto se ha dicho a favor y en contra de sus profesionales, una de las citas que más me ha llamado la atención ha sido la de Esperanza Aguirre y su labor constructiva. Según nuestra Presidenta, desde el inicio de su labor como gobernante de nuestros designios, ella ha construido una escuela pública cada semana. Mi cara fue de absoluta perplejidad dado que, echando cuentas (ella lleva gobernando la Comunidad de Madrid desde el 20 de Noviembre de 2003 y estamos a 16 de Noviembre de 2011), tenemos un total de 416 semanas (una arriba una abajo, que aún no hemos terminado esta semana) y, por lo tanto, tenemos 416 centros públicos construidos por nuestra excelente Presidenta.

Ante tamañas evidencias de poderio, no se me ocurrió otra cosa que compararla con insignes gobernantes de la antigüedad y mecenas como Octavio Augusto, Justiniano, Lorenzo de Medici, Carlos III o Napoleón Bonaparte, entre otros. Por supuesto, detrás de Napoleón Bonaparte (que no Napoleón III, por dios) meteriamos a Esperanza Aguirre pues, con sus esfuerzos, cada semana hay un nuevo centro público dispuesto para los alumnos madrileños de cualquier estracción social (sobre todo de clase media y baja, que son los máximos beneficiarios de la Educación Pública) cojan sus carteras, con una sonrisa en la cara, y sus bocadillos y entren felices en su flamante centro recien inaugurado mientras Esperanza Aguirre les da una abrazo a cada uno de pura felicidad, como si de Teresa de Calcuta se tratase.

Si, niño, confia en "Mama"

Peeeeero... esto no es Felizonia. Esto es la Comunidad de Madrid. No es el pozo de Sharlak (que hemos mejorado) pero le vamos a la zaga, sobre todo porque dentro moran una serie de personajes que dan más miedo que otra cosa. Por todos es conocida la capacidad que tiene la Lideresa de confundir a los medios, de mentir descaradamente con una sonrisa en la cara para luego desdecirse sin nigún problema, una vez que el mensaje ha calado, de interpretar la realidad a su manera, de ver confabulaciones y conspiraciones por todos los lados (como esa de que los manifestantes a favor de la educación son liberados sindicales) y de, cuando no les salen los números, hacer un totum revolutum para cargarle a alguien el muerto (PSOE, IU, los de la ceja, los indignados, los perroflautas y los sindicatos... y, por qué no ya, las hordas juedomasonas, el gremio de carteros cabreados y hasta un par de Orcos de Mordor solidarizados con la causa porque Sauron no les paga las horas extras). Eso si, "porque ella conoce muy bien a sus profesores y entenderán perfectamente este pequeño esfuerzo que se les pide" (min 24:40) Vaaaale, es Lucia Figar en El Gato al Agua pero habla por boca de Esperanza Aguirre aka Sauron. Por cierto, os recomiendo el vídeo completo, ¡es la repanocha!

Y despues de tantas y tantas declaraciones, como decia al principio, la que más me ha llamado la atención fue la de los colegios públicos, dicha no hace mucho y dada a conocer al gran público este pasado lunes 14 cuando nuestro insigne Imperator hablaba con el pollo indignado, jactándose de su labor social. Asi que, conocedor ya de su magnánima obra social, decidí ponerme manos a la obra y buscar. Dado que encontrar las fechas en las que se construyeron cada uno de ellos es súmamente dificil y enfangaria todo este artículo, tardando dias en completarlo, decidí mirar en la wikipedia porque me habian dado el chivatazo de que en ella se encontraba el número de centros que habia construido Esperanza Aguirre para la CAM... ¡y vaya desilusión! ¡A nuestra Augusta Emperadora, a nuestro Basileus, a nuestra Mecenas, de los 416 centros públicos que la adjudicaban, únicamente la daban 87! "Obra de rojos", dirás, mi querido lector de La Gaceta. Quizás... o más bien, digamos, que esa es la triste realidad. Con tamaño número de centros públicos harian falta más profesores y no estaria yo en el paro... aparte de que, por norma general, las páginas de la Wikipedia, y más cuando son personales, suelen estar escritas por uno mismo o por alguien afín. Si no me creeis, echad un vistazo a su página para disipar cualquier duda

Thanks for the info, dude!

Tras mirar ese dato decidí confrontarlo con el número de centros públicos que tenemos en la Comunidad de Madrid. Nuevamente me serví de la Wikipedia y encontré que, divididos por delegaciones territoriales, aparecen los datos de los centros de enseñanza, divididos en públicos y privados y en infantil, primaria y secundaria. ¡Pardiez! ¡Al fin todos juntos! Asi que, manos a la obra, me puse a sumar todos los centros públicos de las Delegaciones de Área Territoriales diferentes: DAT Sur (224), DAT Oeste (152), DAT Norte (179), DAT Este (267) y DAT Centro (439) y dá un resultado final de 1261 (seguro que uno de Saber y Ganar tarda menos que yo... es lo que tiene ser de Letras) entre Infantil, Primaria y Secundaria. Si contamos únicamente Primaria y Secundaria da la nada despreciable cifra de 844, que no está mal.

Con estos números empezamos a vislumbrar el embuste electoral de nuestra querida Lideresa. Vayamos por partes:
1º.- Si el total de los centros públicos son 1261 y Esperanza Aguirre ha construido 87, tenemos un exiguo 6'89% de centros públicos construidos en los ocho años de gobierno de Esperanza Aguirre. Un número bastante bajo para ocho años de gobierno
2º.- Si el total de centros públicos a los que se refiere Esperanza Aguirre son únicamente Primaria y Secundaria (la enseñanza obligatoria) tenemos por lo tanto un total de 844, de los cuales, Esperanza Aguirre habria construido 87. Esto da un 10'3% del total. ¡En ocho años de gobierno, Esperanza Aguirre, grande de España, Emperadora de los madrileños, Reina de las Sierras y las Vegas, no ha construido más que una décima parte de todos los centros públicos!

Parece un pobre bagaje para quien se jacta de construir un centro público por semana y la doleria en el alma si no fuese que ella ha regalado suelo público a colegios privados (sobre todo a los colegios religiosos), ha fomentado la construcción de centros concertados en zonas de nueva urbanización en detrimento de los públicos, ha aumentado las dotaciones a la concertada, ha aumentado las deducciones fiscales a la privada mientras llevaba a cabo recortes en la pública y suma y sigue. Y todo esto lo ha ocultado deliberadamente, lo ha tregiversado y lo ha utilizado como arma arrojadiza, desprestigiando a la Educación Pública y a sus trabajadores. Todo esto, evidentemente, desde su poltrona, aposentada y muy segura, mirando por encima del hombro a los ciudadanos.

¿Perdona? ¿Qué decias? Esque yo estaba
aquí dándole al vino y a la vida disoluta

En la Antigua Roma, esto solia ser símbolo de desgobierno, propio de gente como Calígula, Nerón o Comodo que buscaron beneficiar, con el dinero del pueblo, los intereses personales de sus allegados o a ellos mismos en vez de dedicarlo a la ciudadania romana. Fue en ese momento en el que cayeron en desgracia, por su abusos y desmanes, y llevaron a Roma a grandes crisis de gobierno y que, por supuesto, tuvieron un final trágico. En el lado contrario tenemos a Octavio Augusto, Trajano o Marco Aurelio, que gobernaron con mano firme e hicieron grandes obras para el pueblo y que, por consiguiente, han sido recordardos en los años venideros como grandes benefactores del pueblo romano. Esperemos que la tendencia cambie en la Comunidad de Madrid para que no hablemos, en los próximos años, de la escuela pública como algo residual sino como algo de lo que nos sentimos orgullosos, porque está construida para todos, con el esfuerzo de todos y para que todos podamos disfrutar de una educación pública de calidad.

Por ello, defendamos todos la Educación Pública en las casas, en las aulas y en las calles. Todos a las manifestaciones de hoy (a las 18:30 de Neptuno a Sol, no lo olvideis) y a apoyar a nuestro profesorado. Todos somos la #mareaverde

Sonando en este artículo:
Lord Vicar: Fear no pain
Angrepp: Warfare
Sleep: Dopesmoker

Fotografia: Peter Beste y TNBM (usease, True Norwegian Black Metal)

2011-04-12T07:40:00.000-07:00

Estuve hace un par de semanas en la exposición que montaron en Cuervo Music, una recien abierta tiendecilla de música, principalmente metálica, en la zona de Malasaña. Como buen seguidor de esta música y conocedor de las obras blackmetaleras de Peter Beste, me animé a ver que era lo que habian montado para la ocasión. La verdad es que la tienda era, de entrada, cuanto menos, curiosa. Una tienda en madera en la que dominaba el vinilo de metal/rock /punk con incursion de jazz y otras cosicas. Junto a eso, libros y ropa... la verdad es que no tenia pinta de ser una tienda,e n el aspecto, muy metalera. Parecia casi algo más cortado por el patrón "modernis" aunque el dependiente controlaba bastante sobre metal y tenia bueno vinilos de clásicos metaleros (y no tan clásicos) a precios majos (aunque otros un poco disparados)

Picoteo y Black Metal... me encantan los globos negros

Sobre la exposición en concreto, estaba repartida por la tienda en forma de láminas fotográficas bastante grandes mientras que otras más pequeñas, con sus marcos de señora vieja, estaba dispuestas por las estanterias, a modo de fotos de familia. La fotos de gran tamaño eran, sobre todo, para sus trabajos más conocidos, como los de "Nattefrost (CARPATHIAN FOREST) cubierto con su propia mierda" (agradable el chico), "Metalheads en el Elm Street", "Kvitrafn (GORGOROTH) en una calle de Oslo", "Nattefrost (CARPATHIAN FOREST) en Oslo" o "Ghaal (GORGOROTH) en la cabaña de sus abuelos" mientras que aquellas de pequeño tamaño eran sobre todo para la serie de fotografias del nuevo disco de IMMORTAL (imitando el famoso video de "Call of the wintermoon") o fotos de Valfar de WINDIR (R.I.P.).

Metalheads en el Elm Street

Eso si, barato no era porque los precios rondaban entre 700€ las fotos de gran tamaño (y estaban reservadas o ya compradas muchas de ellas) a 150€ las de tamaño pequeño. Para bolsillos más asequibles (para el común de los mortales y no fanáticos) estaba la reedición del catálogo de fotos (con muchas más fotos que el que tengo por casa y con un especial dedicado a los primeros tiempos de black metal y láminas del Slayer Mag.) a 50€, que espero que me llegue pronto, y unos posters con un diseño bastante guapo sobre el el libro de TNBM a 35€.

En general estaba bien la cosa. No es una exposición de El Prado pero estaba currada en cuanto a material. Echas la tarde entre ir a verla, charlar con el dependiente de la tienda (bastante majo, por cierto) y te pillas algúna leyenda vinílica como el "Don´t break the oath" de MERCYFUL FATE y te quedas más ancho que largo.

La cabaña de los abuelos de Ghaal (GORGOROTH)

Para los que todo esto os ha sonado a chino, una explicación corta: Peter Beste es un fotógrafo americano que saltó a la palestra del mundo metalero cuando, aproximadamente hacia el 2005, apareció su trabajo fotográfico sobre el black metal noruego. Un viaje iniciado cuatro años que le permitió viajar a noruega y fotografiar a los músicos mas importantes y representativos de ese momento. Diréctamente se adentró en el submundo blackmetalero, contactanto con cada uno de los músicos y llevando a cabo un reportaje que entra en la intimidad de la escena, recogiendo escena cotidianas, personales y, como no, musicales que permiten andentrarnos en ese mundo que a muchos les parecerá algo prohibido y digno de ser evitado. Fotos como la se Samoth con su hija, Hoest en sus bosques, Valfar (R.I.P.) en su Sogndal natal o Ghaal en su cabaña dan fe de ello. Y, por supuesto, lugares y momentos míticos como el pub Elm Street o el concierto de Cracovia de GORGOROTH aparecen aquí recogidos sin trampa ni cartón. No hay montajes, no destaca la pose. Crudo como el black metal es. Os invito a daros una vuelta por Cuervo Music para echarle un vistazo... hasta finales de Abril.

A continuación, alguna de las imágenes que más me gustan:

King Ov Hell (GORGOROTH) en su coche

Misa negra en Cracovia (GORGOROTH)

FURZE con una guadaña

Las botas de Hoest (TAAKE)

Samoth (EMPEROR) con su hija

Metalion (Slayer Mag.)

Valfar (WINDIR) en Songdal

Bonita 1ª edición del libro TNBM
que regalaron a mi mujer

Enlaces:
Peter Beste's TNBM
Enlace a una entrevista en El Pais

R.I.P. Scott Columbus

2011-04-06T13:24:00.000-07:00

Ayer me dieron a conocer la terrible noticia: el BATERIA de MANOWAR, el rey de uno-dos, Mr. Drums of Doom, el genial Scott Columbus murió en la noche del 4 de Marzo a los 54 años por causas aún desconocidas. Al igual que lo de Dio, nos pilló a toda la comunidad metalera de improviso, sobre todo porque tenia solamente 54 años. Siempre lo recordaré por ser el bateria mostachudo que aporreaba con la furia los parches de los MANOWAR, grupo de referencia a lo largo de mi vida. Creo que, como el común de los mortales metaleros (y digo esto porque "desviaos" los hay en todos los lados), lamentamos mucho la pérdida de este gran hombre que engrandecia a cada golpe la leyenda de MANOWAR como una hermandad de metaleros y como un grupo con valores.

Drums Of DOOM!!!!!!!!!

Para la posteridad quedan los ocho discos que grabó en estudio (aunque casi exluiria los dos últimos, que eran de peor nivel) de los que destacaría su labor como bateria en el Into the glory ride, disco que sirvió para asentar ese estilo severo, epico y contundente de MANOWAR y que inició la saga del llamado "Viking Metal" con BATHORY a la cabeza. Siempre se ha dicho que como bateria era limitado, que su repertorio era escaso y demás cosas... ya les gustaria a muchos baterias anodinos tener esa eficacia y contundencia en la bateria de la que Scott Columbus hacia gala. Su pegada, brutal, salvaje y épica hacia retumbar los cielos como si fuese el mismo Ragnarök el que se avecinase sobre nuestras cabezas.

Cuanto os echamos de menos

Te echaremos mucho de menos, nuestro bárbaro de mostachos afilados, nuestro Subutai. Ahora ocupas el lugar de los héroes en el Valhalla junto con Quorton, Dio y Peter Steele y allí disfrutas de tu hidromiel mientras golpeas los cráneos de tus enemigos. Siempre te recordaremos ya que "tu espíritu vive con nosotros"... yo, de momento, creo necesario recordarte con este tema, que parece hecho a medida del momento:

Fallen brother as I hold closed your side
I fear this wound your last.
Mighty earth now doth drink your blood
And I remember days long past.
Your sacrifice so great, rest now take thy sleep
For you shall not awake, let revenge be sweet.
For when we march, your sword rides with me.
For when we march, your sword rides with me.
For when we march, your sword rides with me.
For when we march, your sword rides with me.

Solamente espero que el concierto de este Domingo de MANOWAR en Madrid sea el mejor homenaje que pedan darle MANOWAR y todos los fans. Por cierto, los portales metaleros, el facebook y hasta los periódicos de tirada nacional se han hecho eco del deceso:

La Vanguardia
Rafabasa.com
Hellpress.com
Facebook de Ross The Boss
Web Oficial de Manowar

NP: Manowar - Battle Hymn

Creation vs reaction Vol II: Spite Extreme Wing vs The Beatles y The Misfits

2011-03-07T11:23:00.000-08:00

Inevitablemente pasaría por aquí una de mis bandas favoritas de black metal en estos últimos años: los genoveses Spite Extreme Wing. Una de las bandas de metal extremo con una personalidad más acusada, siempre rodeados de polémica (véase NON DVCOR, DVCO) y siempre con una filosofia muy pero que muy clara en su concepto musical: la independencia y la voluntad humana.

Anti-Depressive Black Metal, ¡toma ya!

Y de eso encontrarmos mucho en el disco que cerró su discografía (sic) VLTRA. Para este disco, Argento se preparó dos versiones que adaptó a su manera: "Devilock" del Earth A.D. de The Misfits y "Helter Skelter" del mítico White Album de The Beatles. Lo que es de agradecer de Spite Extreme Wing es que ni se dedicase a fusilar la canción sin transmitir absolutamente nada ni cambiarla radicalmente hasta el punto de que se convierte en un absoluto orto (véase a Redhot Chili Peppers haciendo "Havanna Affair" de Ramones, ¡que horror!).

¡VLTRA!

Más de uno se sorprenderá de ver aquí una versión de los Beatles pero todo tiene su explicación: "Helter Skelter" (o "X", según SEW) es uno de esos temas que se llaman proto-heavys en los cuales se intuia lo que algunos años despues vendría con Black Sabbath, usease, distorsión, voces desgarradas y música bruta (para la época). Spite Extreme Wing, en un acto de regresión (uso de equipo viejuno y mesas de mezclas analógicas), adaptan el tema de los Beatles tirando de ese sonido, menos chirriante eso si (lo cual le hace ciertamente perder al tema), con las voces ultra heavys por parte de Herr Morbid de Forgotten Tomb que me recuerdan mucho al gran Kay Hansen, aunque echo de menos los gritos descontrolados de Paul McCartney. Eso si, quitan los coros de fondo y meten unos tecladitos, que redondean mucho el tema y, para finalizar, en vez de meter la parte enfermiza y "endrogá" de los Beatles, SEW se cascan una parte blackmetalera del copón, a piñon fijo, en ese estilo tan personal suyo, para finalizar el disco. Sin duda, junto con el "II", el mejor tema del disco

Como he dicho, la segunda versión es una adaptación del clásico "Devilock" de The Misfits, pasada por la trituradora de los italianos, en el que cambian la letra, pasando a ser en italiano, y la adaptan a una temática bélica de la IGM con todas esas cosas de los Arditi que tanto le gustan a Argento. Esta vez meten a cantar a Il Colonello de Frangar, que consigue una voz verdaderamente épica, ayudado por los coros de los soldados. El tempo es veloz, como siempre que se hace algo de Misfits (véase "Green Hell" de Metállica), pero le añaden unos riffacos blackmetaleros que quedan de lujo... cuando escuché el tema en el 2008 ya terminé de cuadrar el círculo y comprendí lo "punki" que me sonaban Spite Extreme Wing. Imagino que sin grupos como estos no conseguian ellos ese toque tan personal de canciones como "NON DVCOR, DVCO". Mención especial al tipo que se ha "currado" el video, pues queda bastante bien con esos golpes de bateria y las ametralladoras acribillando a los soldados.

Es una auténtica lástima que bandas como estas se pierdan pero nos dejan verdaderos legados, no solo en su capacidad por componer auténtico black metal sino porque tienen muy buen gusto para hacer versiones de otras canciones... una lástima. Eso si, disfrutémoslo.

Hail to the Goat!

2011-02-08T08:31:00.000-08:00

Aunque hace y más de un mes que la cosa echó a rodar, nunca está de más recordar el nuevo portal metalero que sale a la red. Se trata de Hellpress, una página web escindida de www.rocktotal.com que pretende recuperar el estilo metalero olvidado ya en web. Esto se une a páginas como Rafabasa.com, MetalCircus Friedhof magazine, Executioner zine o Pitchline zine, excelentes páginas on line dedicadas, al metal en general (las dos primeras) o al metal extremo (las tres últimas) y que espero tenga su hueco en el panorama metalero. Esto, evidentemente, no es incompatible con los fanzines en papel de toda la puta vida... ambos se complementan.

Una cabra escribiendo a máquina siempre mola

De entrada, en este mes ya cuenta con un buen número de noticias, entrevistas, críticas, crónicas, etc... con las cuales amenizarnos el rato y descubrir un gran número de grupos (o actualizar nuestra información). Por supuesto, incluye un buen foro donde pasarnos el rato a base de descubrir grupos, comentar noticias o cualquier gilipollez que se os pase por la cabeza. Lo dicho, echad un vistazo a la página y, si no os gusta, las broncas al staff. Aquí va dirección de la página: http://www.hellpress.com/ Ya me dareis las gracias

Castigando los oidos mientras escribo:
Jarabe de Plomo - s/t (2011)

Expocómic Madrid 2010: el horror tiene nombre

2011-01-07T03:17:00.000-08:00

Aunque sea a toro pasadísimo (casi un mes de ello), si me gustaria comentar la (traumática) experiencia sufrida por mi humilde persona, mi mujer y mi querido amigo Victor en ese inefable lugar. Ahora, desde mi ordenador, con mi tarta de gordos (deliciosa, por supuesto) y mi biofrutas de gordos (¿por qué esta bebida la consimen mayoritariamente gente con ciertos problemas de sobrepeso cuando está claro que no ayuda lo más mínimo?) se ve todo mucho mejor y más lejano, pero el infierno Otaku que sufrimos allí no tiene nombre. Empecemos por el origen de todo.

Un mes antes mi amigo Oscar Arévalo nos avisó que se encontraria en el Expocómic de Madrid haciendo una presentación pública de su juego Total Rumble (diseñado por él, editado por Gen-X Games). Acordamos con él en que nos pasaríamos por allí a hacerle una visita, adquirir el juego y echar unas partidillas... por supuesto, el juego es bueno de pelotas (Mode publicitario on , antes lo conociamos como Muerte pero, bueno, el creador decidió pasar de la temática medieval a la de la Lucha Libre (aka Wrestling), sin merma para el juego, por supuesto... a quien os guste pasar un buen rato con un juego de cartas entretenido, ya os estais haciendo con él Mode publicitario off). El caso es que habíamos decidido acercanos por allí aunque, a última hora, decidimos cambiar los planes de pasar el día allí y acercarnos despues al Traunoma 1.0 por pasar un rato y volver a comer a Pinto... creo que eso nos salvó de acabar ingresados en el Arkham Asylum.

Realmente fuimos por esto... lo que hace por los amigos

Para empezar debo recordar que, aunque no he sido un gran seguidor del mundo del comic, me he leido mis comics (no muchos, admito, Lobo, Sin City, Slaine, 300, algo de Marvel y, por supuesto, el comic español de Ibañez o Jan y clásicos básicos como Asterix o Tintín) aunque últimamente he empezado a descubrir un cierto interés por la novela gráfica de Allan Moore y obras como Persépolis, Maus o Pyongyang, entre otras. Asi que, sin un gran conocimiento pero con ganas de hacerme con alguna de esas grandes obras, me acerqué al Expocómic de Madrid... recordaba haber estado hacia mucho tiempo en un expocómic en el Cuartel de Conde Duque de Madrid (hace yo creo casi diez años de eso) así que me dije "bueno, será algo parecido a unas jornadas de rol, mucho friki, mucho tipo gordito y con granos y flipaos sueltos por doquier"... en algunas cosas me imaginaba que me podia equivocar y en otras no, pero creo que no estaba mentalmente preparado para ver lo que ví.

Ya cuando íbamos a comprar la entrada empezamos a temernos lo peor: mucho cosplay, mucha gente con carteles de abrazos gratis (morirsus todos) y gente con una edad entre 16 y 20 años cantando la canción de Digimon (¿cómo alguien puede glorificar una serie de tercera regional de esa manera?) En fin, pagamos nuestros 5€ religiosamente y entramos... allí dentro habia un caldo de cultivo dominado por otakus que dominaban hasta donde nos alcanzaba la vista con abrazos, sus mongoladas y sus disfraces (muchas veces cutres) alguna vez nos intentaron ofrecer abrazos cual mendigo en la Gran Via pero supimos desembarazarnos de ellos. Y es que estaba por todos los putos lados (como los Charlies)... allá donde mirases habia un flequillo de emo o un disfraz o un cartel ofreciendo un abrazo de dudosa heterosexualidad. ¡¡¡¡Y lo peor de todos es que hasta habia algún desviao que ofrecia abrazos heavys!!!! ¡¡Madre de dios!! ¿Dónde está la Pounding Metal Union cuando se la necesita?

Infrajebis de medio pelo haciendo el mongo... ¿puede haber algo peor?

En fin, sorteamos ese abismo mntal que era el Expocomic e hicimos nuestras compras de rigor: Watchmen, Monster, Chi y un Total Rumble y dejamos ese lugar de perdición lo más lejano posible. Cualquiera que me lea pensará que no habia nada de comic tradicional en la feria. Al contrario, si habia. Tambien habia tiendas de rol y stands de Norma, pero estaba literalmente ocupado por el Manga y los Otakus, que como una plaga habian ocupado el terreno y lo devoraban. Tambien habia una figura bastante grande de Cthulhu con un Necronomicón ante la cual la gente se habia fotos (yo me incluyo) y si pudiera hablar, posiblemente buscaria al psicólogo de Woody Allen (o una lobotomia, en su defecto)

"Gran Chtulhu, termina con mi sufrimiento"

En fin, que el Expocómic es un lugar horrible, tenebroso y bastante gay. Supongo que es una cuestión generacional, ya que abundaban mucho chaval joven, y por ello triunfa ahora el Manga (con todas sus desviaciones) pero echo bastante de menos a los frikis de toda la vida. Espero que algún dia vuelvan... ¡no nos dejeis a solas con los Otakus! Ellos pervienten el Metal mezclando el Power Metal con videos de manga ¡Que la ira de Crom caiga sobre sus cabezas!

Lecturas metaleras I: Hellspawn Mag. 7

2011-01-05T03:31:00.000-08:00

Hace tiempo que queria retomar el blog y hace tiempo que queria abrir una sección sobre los zines, ese maravilloso mundo de lecturas underground con trillones de entrevistas a grupos que el 99% de los mortales no conoce, críticas con bilis y mala baba y reportajes bizarros (en su mayoria). Como todo metalero que empezó con las Kerrang!, Heavy Rock o "Metal Jamón", siempre me picaba el gusanillo hacerme con fanzines, pero no fue hasta hace unos años cuando me empecé a aficionar de nuevo a la lectura de papel: Bloody zine, Reacciones Negativas, Bleack zine, Metales Conductores, Difuntos Recientes, Black Hand zine y, el que nos ocupa ahora, Hellspawn Mag.

En concreto este zine lo lleva Javi Felez (aka Javi Bastard), un personaje conocido por muchos metaleros del undrground español por militar en bandas como Graveyard, Of Darkness o Lux Divina, por haber participado en webzines como rafabasa.com o metalcircus.com y haber tarabajado en la Rock Hard. Un curriculo (¿o se dice curricula?) muy respetable dentro del panorama metalero. El zine en concreto es en A-4, con una maquetación algo pobre al principio pero que ha mejorado bastante y con sus 40 o 50 páginas de talibanismo metalero, siempre dedicado al metal en sus diferentes vertientes: Heavy, Thrash, Doom, Black, Death.

Cinturones de balas, camisetas de Entombed y Dismember, Gibson Flying V... ¡esto es Metal, señores y señoras!

¿Y que nos ofrece este número 7? Metal a raudales y auténtica dedicación a él, siempre con exceso y fervor, el fervor de una persona fiel a sus convicciones y a su pasión, el metal. Aquí radica la mágia de este fanzine (y de todos ellos). Lo primero es uno de sus editoriales que siempre da gusto leer por la mala ostia que desprende, en este caso contra las modas y las poses metaleras sobre lo "cool" y lo "andergraund" con referencias a The Devil's Blood en el Party San 2010 (lo siento Javi, fue un conciertazo). Sobre entrevistas, bueno, el zine poseé un kilotón de ellas: CORONER, INTERMENT, DISHAMMER, PUNGENT STENCH, PRIMORDIAL, ERED, OPHIS, OATH, HORN OF THE RHINO, AURA NOIR, NECRONAUT (Listening Session), WINTERWOLF, BLACK SABBATH, GRAVEYARD (Reportaje de gira), Juanjo Castellano, Season of Mist Records, etc, además de la sección de críticas de discos muy manejable (lo siento por Reacciones Negativas, creo que se pasan, literalmente) así como de fanzines, siempre con el corazón por delante y sin cortarse un pelo (me imagino que muchas de las discográficas que le mandan las promos no se paran a leer el zine... a tenor de como tratan a sus bandas, ¿qué esperaban?.

En especial me molan bastante las entrevistas de Coroner (me alegra que fuese esta la que iniciase la creación del séptimo número), Aura Noir (en la cual nos algunos mitos sobre los músicos noruegos de Black Metal) Dishammer (para mi la mejor del número junto con la de Primordial), puro y duro rock'n'roll con cojones y pasando por encima de quien haya que pasar... ¡eso es actitud, esos son güevos, puñeta!, y Primordial... impagable lo del sr.Nemtheanga por saberse de pe a pa los temas de la demo "Blood on the Altar" de Blasphemy (yo ni sabia el nombre de la demo)... un tipo que suda metal y se debe ir de copas por las siderúrgicas del Nervión (cultura metalera se llama). Sobre todo, recomendable esas dos entrevistas, la de Dishammer y la de Primordial, gente con esa actitud y quedan pocas (o eso parece).

El resto del zine, un artículo la mar de majo sobre el "Tyr" de Black Sabbath y un par de entrevistas a Juanjo Castellano (artista gráfico) y al mandamás de Season of Mist (buen sello y buenas ediciones) en el que se van desvelando detalles de la entrevista final con Primordial. Para finalizar, un reportaje muy majo, muy de mi agrado, sobre la gira de Graveyard por Suecia (autobombo rlz!!!! XD) en el cual nos cuentan mil historias sobre sudores, la problemática del tabaco en Suecia, su cerveza (bacalá!) y, sobre todo, metal.

Aquí acaba mi análisis sobre este magnífico zine, solo espero que podamos leer muchos más y que Javi reflexione y no pase a escribirlo definitivamente en inglés, por el bien de uno de los mejores fanzines escritos en la lengua de cervantes. Desde aquí mismo, imitando a la Saritísima, entono ese canto de "Te lo pido de rodillas" para que se pase al inglés. ¿Para cuando una entrevista a Manowar?

Madrid is the Dark Fest vs Mundo Idiota

2010-07-17T14:38:00.000-07:00

Que los doomsters no somos personas tristes y amargadas eso ya lo demostraron Anathema hace un porrón de años con esas fotos bizarras en el metro o, incluso, yéndonos a los papis del Doom, cuando el genial Messiah Marcolin apareció con una camiseta que rezaba "Messiah say: Joey Tempest is a fuckin HOMO" pasando por las juergas que se corrian Saturnus tras su concierto con Agalloch en Copenhague o las camisetas de Ataraxie de doomsters do it better y así ad nauseam. Admitámoslo, nos gusta el rollo triste, melancólico, el sentimiento extremo de la nada, la oscuridad, etc... pero, que cojones, tambien nos gusta divertirnos.

"Mierda, esos droides me tangaron con los bootlegs de Worship"

Asi que, en estado Überdoom, me quedé el otro dia al enterarme de que se solapaban dos conciertos a los cuales tenia unas ganas brutales de ir. Por un lado, el festival de doom por excelencia de España (y el único) que celebra su segunda edición expandiéndose tanto en su recinto (de la Ritmo & Compás a la Caracol) como por su cartel (Esoteric, Primordial, Alcest, Forgotten Tomb, Mael Mordha, Mourning Beloved... ¿hace falta decir más?) mientras que por otro está el festival de música de coña más importante del pais, organizado por los Gomaespuma, que vuelve una vez más a atormentarnos con bandas del calibre de Lendakaris Muertos, Los Petersellers (y sus Peterfans), Mama Ladilla, El Reno Renardo, Los Gandules o el Chivi, entre otros genios de la canción chorra española (vale, tocan los rats* de La Excepción, no es perfecto).

Es evidente que, al no poseer el don de la ubicuidad, me perderé este último pues, al ser todas bandas españolas, tarde o temprano las veré a todas juntas de nuevo. Y es una lástima porque la gran mayoria de ellas son geniales en directo (sobre todo petersellers y lendakaris) pero mi parte doomster me dice que no, que ese fin de semana toca medrar en la melancolia y la oscuridad. Habrá que viajar por los espacios infinitos de oscuridad cósmica de Esoteric, profundizar en la melancolía de Mourning Beloveth y en los ambiente suicidas de Forgotten Tomb. Eso si, dejan espacio para dos bandas afines al género aunque con ciertas similitudes como Primordial (recordemos esa colaboracion de Nemtheanga con Void Of Silence) o Alcest (por fin, por fin).

Pongan cara a cada uno... es facil

De todas maneras, todo esto me lleva a pensan en la dualidad de sentimientos que se suele ver en los doomsters pero que, de antemano, uno se predispone al hecho de que son tipos tristes, que se pasan el dia cabizbajos y buscando cuchillos para cortarse las venas. Es inevitable plantearse el tema de los sentimientos extremos en la música pero, no por ser más extremo líricamente se es más true. El caso más evidente es el de los Forgotten Tomb, grupo que cantaba loas al suicidio, la automutilación, al negritud, la muerte como salvación, la insignificacia del hombre y, por lo tanto, su eliminación como fin último, etc... y que, nos sorprendieron a todos con el "Negative Megalomania" (2007) en el que se daba una visión, por asi decirlo, más positiva. Posteriormente vimos las fotos de nuestro querido Herr Morbid y de su "ragazza": una niña de apenas 18 años... ¡coño!, ¡percutándose a una chavalita a cualquiera se le quitan las penas!.

"Cómo mola vertirse de hippies para follar"

Ese seria un caso extremo de transformación, uno, quizás, bastante extremo pero nos deja entrever que la música es, en muchos casos, una válvula de escape a sus emociones y a no ser que seas un tipo turbio, como Fucked-up Mad Max de Worship, que acabó lanzándose por un puente en Canadá por motivos bastante oscuros, nadie acaba cortándose las venas ni colgándose ni nada del estilo. Ejemplos de doomsters buenrollistas y jachondos hay muchos: Officium Triste**, Skepticism***, Ataraxie, Saturnus, etc... solo que, como todo hijo de vecino, necesitamos exorcizar nuestros sentimientos oscuros. Ni más ni menos.

Mmmmm... rico...

Y, si no fuese por el MITDF II, allí iba a estar yo cantando eso de "Gora España", bailando la "Petercancion" o recordando como era eso de "crecer en los 80". Vamos, en casa me iba a quedar yo ese dia... y vosotros, si no teneis cojones para ver un conci de Doom, al menos iros al Mundo Idiota, pasareis un buen rato con grandes músicos y mejores canciones.

Enlaces:

Madrid Is the Dark Fest
Festival Mundo Idiota 2010

*Raperos (Powered by Don Traniel)
**Porros
***Más porros

R.I.P. Ronnie James dio

2010-06-01T16:56:00.000-07:00

El Domingo 16 de Mayo se produjo el triste desenlace: Ronnie James Dio, la voz del Heavy Metal por antonomasia, el elfo pequeñito, murió a las 7:45 de la mañana hora americana (más o menos las 2 de la tarde en España). No pudo superar el cancer de estómago que, desde Noviembre, le habian diagnosticado. Esta vez, no pudo vencer al dragón. Se nos va uno de los mejores cantantes del Metal (si no el mejor), uno de sus iconos, una leyenda... un músico que personificaba el metal y que lo vivía como tal.

En este año (maldito) de 2010 se nos habia ido ya Peter Steele (aka Lord Petrus T. Steele), perdida que lamenté, por supuesto (su concierto del Hellfest2007 lo mantendré en el recuerdo para siempre). Como todo metalero de bien, sabia de la enfermedad de Dio y sabia que habian caido Heaven & Hell del Sonisphere a causa de la enfermedad de Ronnie. Creo que ninguno se temía que esa desaparición del cartel iba a estar tan conectada con el agravamiento de su cancer. Todos nos esperabamos que, bueno, al fin y al cabo, Ronnie tenia 67 años y necesitaba descansar de tanto tute... pero la noche del Domingo, via www.rafabasa.com , me lleve la peor de las noticias posibles.

"Cuernos y Holy Diver... ecuación perfecta"

Era inevitable no pensar en todos esos momentos que pasado escuchando los inmortales temas de todas las épocas de Dio: Stargazer, Heaven & Hell, Neon Knights, Holy Diver, The Last in Line, Kill the King, etc... tantos y tantos temas que forman parte de nuestro devenir metálico. Cuando conseguí salir del estupor, intercalé uno tras otro Stargazer/Heaven & Hell/The Last in Line, evocando todos esos momentos que parecian esfumarse. Como muchos del gremio, rememoré la vez que le ví en directo: Metalmania 2003... a traves de la neblina veia al pequeño elfo entonando Holy Diver con su prodigiosa voz, alcanzando con ella cada rincón del recinto mientras no paraba de sonreir al público y hacia su carismático gesto de la "mano cornuta".

Y es que los recuerdos, al fin y al cabo, es lo último que nos queda. Dio siempre ha tenido un carisma excepcional. Su simpatica y su accesibilidad, unido a su historial musical, lo convertian en un personaje mítico, legendario, un totem al que adorar para todos los metaleros, sea cual fuese su edad. Era imposible no ver a Dio como nuestro abuelo metálico, simpatico y afable, que nos cuenta historias sobre dragones, princesas, arcoiris, cielos e infiernos con las cuales nos quedabamos embobados ante su teatral estilo narrativo y al cual siempre buscabamos un abrazo... pensabamos que siempre estaría ahí pero, como si de un mal sueño se tratase, despertamos en la realidad y nos encontramos con que ese mundo habia desaparecido.

"Con el estirao de Blackmore y su arcoiris"

"Dio con Sabbath.. época de mostachos y sotanas"

Ahora el mundo del metal ha perdido a uno de sus iconos y a uno de los mejores grupos que habian regresado desde la tumbra últimamente (Heaven & Hell). Supongo que a uno le da que pensar lo de la muerte de Dio y es inevitable mirar de reojo a algunas de nuestras referencias personales, tipo Halford, Lemmy o Iommi, que ya llegaron o pasaron los sesenta hace un tiempecito, y pensar que, a lo mejor, a ellos tambien puede pasarles algo (bueno, a Lemmy lo dudo... no muere ni con aguarrás!)

De todas maneras, como gran artista que fue Dio, nos queda su música inmortal para recordarle durante el resto de nuestras vidas. ¿Quién no ha vibrado con Stargazer? ¿Quién no ha levantado sus cuernos a cielo con Neon Knights? ¿Quién no ha emulado los movimientos de Dio en su famoso video de Holy Diver? Se va uno de los cantantes más grandes de la historia del metal, se va un referente, un icono pero, ante todo, se nos va una persona que encarnó la quintaesencia del metal. R.I.P. Ronnie James Dio, allá donde estés, esto va por tí:

Black Sabbath - Heaven And Hell

Rainbow - Rainbow's Eyes

Dio - Don't Talk To Strangers

"They say that life's a carousel
Spinning fast, you've got to ride it well
The world is full of Kings and Queens
Who blind your eyes and steal your dreams
It's Heaven and Hell"

Un comeback de moda...

2009-12-20T18:19:00.000-08:00

Pues como el turrón, los anucios de juguetes y los suspensos, vuelvo a casa por navidad. Inevitabablemente, el tiempo es ahora un aliado a mi favor... así que, como tendré tiempo para mudanzas analógicas, parcheos varios y alguna que otra visita cultural/gastronómica, prometo alguna que otra entrada nueva en este triste blog, amen de listas bizarras de discos y mierdas del estilo. En fin, que se le va a hacer, no hay mucho de donde sacar... ya lo decia mi madre (sic)

En fin, para que esto no sea en vano, subo un video que me ha resultado curioso a la par que gracioso: un crossover bizarro entre LotR y el himno de ANATHEMA "A Dying Wish" con subtítulos... a mi me ha venido bien para cerrar una noche de correcciones y prisas locas (malditas evaluaciones).

De todas maneras esto me lleva a cavilar sobre ciertos términos:
- ¿Qué opinarían los hermanitos Cavanagh de estos vídeos, sabiendo la poca cancha que nos dan en los directos a los viejos temas?
- ¿Qué opina Quorthon de todo esto?
- ¿Va siendo hora de irse a la cama?

En fin, será sano para todos dejar esta entrada en este punto. Gracias a Carlos por el descubrimiento y hasta más ver y que Crom nos guíe

De los bancos no te fies...

2009-05-11T16:17:00.000-07:00

No hace mucho me llegó un mail que portaba dentro de si una información bastante interesante en cuanto al negocio con los bancos y que se resumía en este corolario:

"Asesoramiento financiero: el banco NO ES tu amigo"

Particularmente, en la situación que me encuentro y como futuro propietario de una casa, el artículo me impacta de lleno. Es evidente que los bancos, como entidades privadas que intentar hacer negocio, no van a regalar duros a dos pesetas pero, lo que es inevitable que uno piense, cuando va visitando bancos para ver con cual se casará de por vida, es que aquí hay gato encerrado. Da igual que te estén ofreciendo un producto que no pueda competir con otros. Lo importante es que te vendan, aparte de la hipoteca al interés más alto posible, un seguro de vida, el del hogar, el del coche, un prestamo para la boda, para las vacaciones y, porqué no, la lavadora a plazos. Todo eso lo podrás pagar comodamente dentro de tres vidas (si crees en la reencarnación, por supuesto) pero, mientras tantos, tienes tu vida resuelta... merced a intereses altísimos y a endeudarte hasta las cejas pero al fin y al cabo resuelta.

OOOOOOOOM... (Botín, mode-Sr.Burns, alcanzando un orgasmo anal)

Porque, como un amigo de mi familia, que trabaja en un banco de color burdeos, me dijo: "yo aquí si viene alguien, aunque mi productos sean los peores, le voy a vender lo que sea". Muy señores mios, ahorremos, que pasar por el trago de la hipoteca ya es suficiente como para dar de comer a esos buitres más de lo que necesitan. No convirtamos a esas orondas bolsas de dinero en gente imprescindible para la sociedad... que sean ellos los que nos necesiten a nosotros y supliquen nuestro dinero, que bastante hemos sufrido en este pais por culpa de los banqueros, desde Felipe II hasta nuestra querida España del pelotazo inmobiliario.

Ahora ya, echadle un vistazo al artículo:

Asesoramiento financiero: el banco NO ES tu amigo

Libracos de impresión vol III: Secret Germany

2009-05-06T07:35:00.000-07:00

Nuevamente recupero esta sección, fruto de una noche de insomnio, para hablar de uno de esos libros que llevaba tiempo esperando y que pensaba que jamás llegaría a ver traducido al castellano. Fruto de la Stauffenbergmania a consecuencia de la reciente película "Valkiria" de Tom Cruise, los libros sobre Stauffenberg, la Operación Valkiria y Hitler han proliferado como churros... podemos ver bastantes en cualquier gran superficie dedicada a libros. Tiendas como Vips, La Casa del Libro, Fnac, etc... han puesto a la disposición del lector un catálogo bastante amplio sobre lo narrado en la reciente película y todos ellos nos vienen a contar la misma historia o eso supongo porque, personalmente, no soy muy dado a comprarme "libros de temporada". Siento un gran desdén por ese tipo de libros, encargados por las grandes editoriales a periodistas, investigadores o escritores de medio pelo, que aprovechan la circunstancia del momento para hacer caja... solo hay que fijarse en todos los libros sobre masones, merovingios, grandes artistas, la iglesia, etc... que han proliferado en estos últimos tiempos y que han provocado una verdadera avalancha de pseudoliteratura de fábula que la gente ha acabado por asimilar.

Me encanta que el trabajo de Photoshop se lo dejen al primo tonto... ¡le doy un 10!

Ahora vosotros me dieris "¿Pero será pazguato? Anda poniendo verde a ese tipo de literatura el tio cachondo este y va y nos recomienda un libro que aparece en las estanterias junto a otros sobre la Operación Valkiria". No vayamos tan rápido señores porque esto no es fruto de un día ni tampoco pretendo ir de "he descubierto América". Aunque no soy un seguidor de todos los aspectos de la IIGM, si tengo un cierto conocimiento de ella, basado en artículos que leía de pequeño en fasciculos, en periódicos, en revistas, etc... y, como no, siempre aparecia entre ellos la historia del atentado a Hitler en su famosa "Guarida del Lobo" por un alto mando del ejército. Tampoco se daban muchos detalles de ello y, aparte, con 13-14 años uno no daba para mucho. Acudía a revistas, los pocos libros que tenia a mi alcance y poco más. Con el tiempo, dejé de lado todo eso. Es decir, era un tema que me seguía interesando pero tenía otras cosas en mente y lo acabé dejando aparcado ante otras aficiones... aún así, de cuano en cuando jugaba a algúhn juego de la IIGM, leía algún artículo, charlaba con alguien más versado que yo sobre el tema, veía películas y poco más. Con el tiempo, quiso el destino que se cruzase en mi camino el "Secret Homeland" de Ostara, grupo de Neo-Folk/Pop que dedicó su disco a la famosa conspiración de Stauffenberg llamada "Geheimes Deutschland", o lo que es lo mismo "Alemania Secreta". Inevitablemente, entre el cúmulo de entrevistas a Ostara y la proyección en las salas de "Valkiria", decidí investigar sobre ese misterioso libro.

Magnífico disco y portada... si alguien es capaz de descubrir al autor, recibirá un disco de Northwind de regalo (el regalo no es negociable)

Más allá de narrar el atentado de Stauffenberg y la "Alemania Secreta", parte que ocupa más o menos un tercio del libro y que aparece minuciosamente reflejada en la reciente película de Tom Cruise, Michael Baigent y Richard Leigh, autores con suficiente curriculo para sonar creibles, intentar describir la fisonomía alemana remontándose casi a las primeras órdenes de caballeros teutones para describir las claves del pensamiento alemán a lo largo de su historia. Por ello, trazan una tupida red en torno a Stauffemberg y su familia intentando averiguar las claves de su pensamiento y de su formación y como ellas influyeron en la historia personal de Claus Von Stauffenberg, figura de personalidad magnética y valores cristalinos, basados en una obediencia fiel a Alemania, en una actitud humanista y aristocrática, asentada siempre en la total obediencia y el servicio a su nación.

Para ello, el libro habla de la historia de la familia, del ascenso de Prusia en el mapa continental y de sus famosos "junkers", de la tradición artística alemana y como ella influenció en la educación de la familia Stauffenberg a traves del poeta Stefan George y su círculo de amistades así como de la situación alemana, tanto pre-hitleriana como la del propio régimen nazi. Con esos componentes, se puede así juzgar la personalidad del coronel Stauffenberg, sus intenciones y su legado, el cual está marcado por esa acción heróica y honrosa para con Alemania.

¡Stauffenberg, soy tu ídolo!

Es, de hecho, ese el punto de fricción que puede surgir en torno a esta figura: si su acción fue un intento por salvar a Alemania de la catástrofe absoluta tras las derrotas del Frente del Este por los errores estratégicos de Hitler o si realmente había una oposición feroz contra las políticas de Hitler desde los inicios, que es lo que mostraría la película de Valkiria. Lo que nos muestra este libro es quizás lo más cercano a lo que pudo ser. Si bien al principio, sobre todo en los tiempos de pre-guerra, aquellos del Anchluss y de la invación de los Sudetes, se mostraba tibio o incluso complacido con como se conquistaba sin necesidad de entrar en conflicto, posteriormente en plena guerra y vistas, sobre todo, las barbaries de Rusia que llevaban a cabo las SS, se posicionó totálmente en contra de Hitler. Recordemos que aunque era miembro de la Welmacht, dentro del ejército regular fue donde aparecieron la mayor parte de las conspiraciones y conspiradores, como Von Treskow o Ludwig Beck, que no comulgaron con las ideas de Hitler a pesar de haber hecho el juramento. Era, como decia Stauffenberg, una cuestion moral el asesinato del Führer para salvar el corazón de Alemania.

En conclusión, es un libro bastante interesante que nos sitúa en un capítulo a menudo desconocido de la IIGM que tiene un gran interés sobre todo por la posibilidad de haber cambiado el curso de la guerra y colocarse Stauffenberg como un De Gaulle alemán... no fue así y la sangría continuó hasta 1945. Podía haberse evitado si el atentado se hubiese llevado a cabo en condiciones pero la diosa fortuna no sonrió a los conspiradores y acabaron siendo fusilados en el patio de la Bendlerstrasse al grito de "¡Viva nuestra Alemania Sagrada!" (o secreta).

Cierro esta entrada con un par de canciones que me inspiraron en la busqueda de este libro así como la entrevista con Ostara:

Entrevista con Richard Leviathan (Ostara, 2001)

PS: A falta de links en youtube del Secret Homeland, os dejo la fantástica "Bavaria" y su myspace en la que está "Operation Valkyrie":

Ostara's Myspace

El ojo que no parpadea III: The Call Of Cthulhu

2009-04-27T13:09:00.000-07:00

The Call Of Cthulhu (2005)

Como buen friki que soy, no pude cuanto menos sustraerme al notición que un amigo mio, tan friki o más que yo del mundo de HPL, me dió de que unos colgaos y fanáticos del genio de Providence habían decidido hacer una película en b/n de el celebérrimo relato "The Call Of Cthulhu". Por supuesto, tuve la oportunidad antes de hacerme con una copia piratón piratón para, posteriormente, conseguirme una original via The End Records (WTF!) que, como no, disfruté como un tierno pruber.

La película cuenta la historia, a traves del nieto del Profesor Angell, de como Cthulhu se va haciendo visible en cierta época del año, para poder al fin despertar y destruir el mundo. Descubrimos, en tercera persona, como el Profesor Angell fue investigando acerca de este culto maldito a traves de los sueños de Henry Wilcox con R'lyeh, a través de la narración del Inspector Legrasse acerca de una secta blasfema que celebraba sus ritos en los más profundo de los pantanos de Louisiana para finalizar con el estremecedor relato de Johansen acerca del encuentro de sus compañeros de barco con el Gran Cthulhu en medio del mar.

Reálmente poco más hay que comentar acerca del relato. Es, posíblemente, la obra más conocida del genial Lovecraft pues ha dado nombre a juegos de rol, canciones, películas, libros, etc... Lo dicho, cualquier persona mínimamente relacionada con el terror y lo fantástico habrá oido al menos hablar alguna vez de este relato. Por ello tiene tanta importancia la adaptación de este relato a la gran pantalla ya que, anteriormente, ninguna de las adaptaciones cinematográficas de HPL han resultado satisfactorias al cento per cento. La cuestión no es preguntarnos porqué esas películas nunca han sido efectivas sino, más bien, porqué esta si lo ha sido.

Realmente es una película realizada honéstamente desde unos fanáticos para otros fanáticos... y he ahí donde encontramos realmente el punto que lo diferencia. Esta gente, cuando se planteó realizar una película, no se planteó hacerla con medios actuales ni estética actual sino que decidieron plantearse el hecho de cómo hubiese sido "The Call Of Cthulhu" si hubiese sido estrenada en los años 20... y es, muy posiblemente, que el resultado fuese el se obtiene en la película: contrapicados, oscuridad, decorados rozando el Expresionismo Alemán de "El Gabinete del Dr. Caligari" o del Futurismo (recordemos que es el propio Lovecraft el que alude a la arquitectura de ese movimiento cuando en el diario de Johansen describe R'lyeh), planos oblicuos, maquillaje muy efectivo, teatralidad, etc...

Aparte de la intencionalidad de la película en crear una visión actual de como sería una película sobre los mitos de HPL en los años 20, la propia escasez de medios con la que contaban, estubo de su parte ya que, como producción completamente alternativa y artesanal, no se podían costear unos estudios de verdad como otras películas (solo hay que echarle un vistazo a los extras y a la sección de fotos) ni unos grandes efectos especiales. Aquí entró el factor D.I.Y (Do It Yourself) que, con mucho corazon e imaginación y poco dinero, consiguen una efectividad tanto en los planos como en el resultado final de las maquetas y decorados realmente encomiable, que da el pego perfectamente y crea esa atmósfera única de terror y onirismo, captando la esencia lovecraftiana.

Por lo demás, el DVD (recordemos que apenas pudo proyectarse en salas, sólamente en festivales alternativos, en los cuales recogió un sinúmero de laureles) trae unos cuantos extras en torno a "Cómo se hizo", "Galerias de fotos", "Tomas falsas", "Comentarios del director" (no tienen precio ver a los freaks que han hecho la película atiborrandose a patatas fritas mientras comentan la película) y una versión de la película con mayor empleo de la música. Sin duda, merece la pena la compra de esta versión cinematográfica del Genio de Providence por la fidelidad con que adapta el mito, por el trabajo de recreación de las técnicas cinematográficas de los años 20, por su cuidada estética y, porque no decirlo, porque hay que apoyar a esta panda de freaks que tan buenos ratos nos han proporcionado. Aquí os dejo un trailer y el link a la HPLHS para que le hagais un donativo (merece mucho la pena la sección de bazar)

Howard Philips Lovecraft Historical Society

Por otro lado, me parece bien recordar que, anteriormente, peliculas sobre el ciclo de Cthulhu o inspiradas en él ya se habian llevado a cabo. De las mejores hasta la fecha serían sin lugar a dudas:

En la boca del miedo ("In the mouth of madness", 1994)

Hecha por John Carpenter (que ya habia homenajeado anteriormente a Lovecraft con "La cosa") con Sam "cara-de-cartón" Neill y Charlton Heston como protagonistas, en la cual no paran de hacer guiños al mundo de Lovecraft tales como el hecho de que desarrollen un autor como Sutter Cane que crea un mundo paralelo en Nueva Inglaterra al cual le cambia el nombre a las localizaciones, aparecen seres tentaculares y cultos malditos (¿a alguien NO le suena esto?)

Dagón: la secta del mar ("Dagon: Sect of the sea", 2001)

Personalmente la tengo cariño porque fui a verla al cine con unos cuantos frikis y nos lo pasamos bastante bien viendo como adaptaban "La Sombra Sobre Innsmouth" a España. Es adorable ver como se transforma todo y aparece "Inboca", como aparece Paco Rabal haciendo de Zacarias (¿trasunto de Azarias?), repartiendo mamporros a diestro y siniestro a los profundos, como se "galleguiza" el mundo oscuro, perturbado y degenerado de HPL y, sobre todo, como Cthulhu fecunda a Raquel Meroño... ¡momentazo de la película! Una película hecha casi desde el cariño que me fueza a preguntarme dónde adquirir una sudadera de la Universidad de Miskatonic.

Hechizo letal (Cast a deadly spell, 1991)

Aunque a cualquier purista le podría aprecer una falta de respeto, personalmente, partiendo de la base de que adoro el humor absurdo y estúpido tipo "Agarralo como puedas", "Hot Shots", "Top Secret" y "Aterriza como puedas", esta película une esos dos puntos. Pillando transversalmente personajes y cultos, me hace gracia eso de ver a Lovecraft en los años 40 (WTF!) como investigador privado (OMG!) en un mundo que todos utilizan la magia menos el (OMFG!). Película completamente de coña, bastante divertida y kitsch que nos ahce soltar unas carcajadas a base de ver a HPL batiendose el cobre contra cultistas y demás ralea mágica. Recomendable. Por cierto... aparece Julianne Moore... arrrr!!!!

Crítica de Hechizo Letal en Muchocine.net

Aquí os dejo una lista de youtube con trailers de cine lovecraftiano... interesante para poder investigarlo.

PS: Aquí dejo el relato de "La llamada de Cthulhu" para algún despistado que no lo haya leido... no está muerto aquello que yace eternamente/y con extraños evos hasta la muerte podria morir

Un dia cualquiera de mala suerte...

2009-04-22T14:08:00.000-07:00

Tenia ya deseos de meterle mano al odioso dia que se me planteó el pasado Lunes 20 de Abril porque era uno de esos dias que, a priori, se planteaba como magífico, sobre todo por el hecho de que me volvía a poner de nuevo en circulación como profesor tras darme de baja un jueves antes... o sea, bastante poco tiempo para un interino. Asi que, yo feliz, cojo mi coche y salgo de mi casa a las 8 de la mañana, feliz y risueño por ver a que parte de Madrid me mandaban a currar cuando tenía que estar en la C/Vitrubio a las 9:00 hora Zulú cuando, al llegar a la entrada en Madrid... Zas! En toda la boca... atasco del Beyond a la entrada de la A-4 en Madrid. Total, que me pillo un atasco de una hora y media que me hace llegar a la Delegación de Educación media hora tarde, con el peligro de que me quitasen la plaza.

Por ahí por ahí estaba mi coche... a la derecha en el infinito

Pero en ese momento aún no tenía la suerte totálmente en contra. A pesar de mi retraso, la happyfuerza no estaba compeltamente agotada, porque cuando llegué allí solo había una persona convocada... ¡yo! ¡Alabado sea el simio! No estaba todo perdido, a pesar de que me habían asignado un colegio en entrevias (y yo sin mi tez tostada como un Sidney Poitier cualquiera). Como aún tenia que presentarme en el centro me dije, "voy a cerrar unos asuntitos con el banco con respecto a mi examen de italiano... hago el pago en un momento y lo dejo finiquitado"... ¡craso error!

Tras cerca de un cuarto de hora dando vueltas por Vallecas buscando un aparcamiento, me dije "¿por qué no lo dejo en una zona que está prohibida, como todo el tato?... total, voy a tardar 15 minutos a lo sumo... no creo que pase nada"... segundo error de la mañana porque tuve la desgracia de toparme con una cajera incompetente en la oficina de La Caixa de Puente de Vallecas la cual me tuvo más de una hora hasta que pude hacer el ingreso y, para colmo, perdí mi turno por la idiocia supina de la cajera que prefirió colar y hacerle unos papeles a una amiga suya que hacer bien su trabajo. Resultado: cerca de hora y media para hacer un simple ingreso de 80€... y recetita de los municipales con 90€ de multa por aparcar en zona prohibida... ¡fetén!

Eso me pasa por no alabar al simio...

Total, que voy cabreado al Instituto tarde y mal dispuesto para encontrarme con las fieras que me esperaban. Tras ver el percal y verlo marroncete tirando a negro, decidí descansar un rato en mi casa, reponer fuerzas y, más tarde, acercarme para efectuar la matrícula del examen de italiano. Y es que aquí mismo se cierra el telón de mi Macabre Operetta pues, con mis cojones, que los tengo como cocos, me fui a complimetar la solicitud cuando, la señorita que está en la ventanilla me dice que "el recibo del ingreso que he hecho en La Caixa no vale de nada, que lo suyo era hacer una transferencia a la cuenta abajo indicada" asi que la hora y media perdida y los 90€ de multa me los podía haber ahorrado. ¡Ole mis güevos! La cara que se me quedó en ese momento debió ser todo un poema cuando, medio balbucenando, la expliqué todo lo que he transcrito arriba. En ese momento me dieron ganas de liarme a tiros en plan Scarface con todo quisqui para desahogar la rabia que sentia por dentro.

Are you talking to me?

En fin... uno de esos dias que, si me lo dicen antes, me quedo en la cama esperando que, de algún modo o de otro, todo se solucione

Creation vs reaction vol I: Slowdive vs The Gathering

2009-04-19T08:19:00.000-07:00

Hay veces que uno se plantea el ver que hay más allá de esa cápsula de tiempo y espacio que es el metal y, muy a menudo, uno topa con maravillas que no sabia que estaban escondidas. Con frustración, uno maldice el no estar tan atento a lo que se mueve/movía fuera de sus escuchas habituales pero, bendito SLSK, el mundo es benigno y permite echar una vista atrás a base de bits e indagar en géneros y estilos en los que, 5 años atras, uno hubiera escupido.

Ese caso sucedió con una banda que, a dia de hoy, resulta un pilar inamobible en mi concepción musical actual: Slowdive. Cuando hará ya casi dos años, preparándonos para ir al HellFest 2007 en Clisson (Francia), estuvimos en casa de un querido amigo (un Virgilio de lo musical) que, mientras hablábamos de Alcest, esa 8ª maravilla del metal contemporáneo, me sugirió escuchar "When the sun hits" de Slowdive. Inevitablemente caí rendido a los pies de tamaña obra maestra del shoegaze y devoré como un poseso cada uno de sus discos, dedicándole más tiempo, como no, al "Souvlaki". En esto que, dando vueltas por youtube encontré, de paso, una versión que resulta que tenian The Gathering en el "Kevin's Telescope" de 1997... junto con el affaire "Brave Murder Day", primera referencia al shoegaze dentro del metal (bueno, más bien segunda)

Como siempre en estos casos, la original da bastantes vueltas a la versión. Aunque no hay que quitarle los méritos a The Gathering por currarse una versión de un grupo en aquel tiempo bastante desconocido para los metaleros de pro, en mi opinión, la metal-conversión de "When the sun hits" suena algo forzada y previsible. Las baterias y, sobre todo, la voz de Anekke no pegan mucho en una canción de este tipo... demasiado fuertes para una canción tan etérea y ambiental. Aunque con el tiempo uno se acaba acostumbrando, no deja de echar de menos ese vacio y melancolía que tiene la original, con ese dueto de voces ténues entre Rachel y Neil y esas baterías tan aéreas, en perfecta consonancia con la música y el ambiente. Aunque, eso si, considero que el trabajo de guitarras y teclados es bastante bueno (muy similar tanto en técnica como sentimiento a las originales pero dando ese toque metalero), llegando a estar todo ello muy logrado, la sensación general es de que se queda a medias.

A pesar de ello, gozan de mi beneplácito, tanto por dedicarle una canción a un gran grupo no metalero bastante desconocido en aquel momento como por hacer un videoclip y tocarla en directo, incluyéndola, además, como bonustrack de la preciosa reedición del "Nightime Birds". Un placer pues. Aquí os las dejo para que compareis.

El ojo que no parpadea II: Titanic 2

2009-04-12T17:50:00.000-07:00

En estos santos dias, como uno no tiene mucho que hacer y poco que gastar, acaba quedándose en casita haciendo sesiones bizarras de cine, pues es gratis y no compromete, como diría el Bonico del To. En una de esas (Demons 2 e Infiltrados, la madre que nos parió por la mezcla) acabamos fascinados por el film de Martin Scorsese, sobre todo por la trama y la interpretación de Jack Nicholson, Mark Wahlberg y, sobre todo, por el papel de Leonardo Di Caprio que, contra todo pronóstico, es de lo mejor de la película. Charlando sobre el tema, no pudimos evitar la referencia a la estomagante película Titanic, film que tuve la desgracia de aguantar en clase de inglés (para rizar más el rizo) en V.O. y que, al final, por suerte derivó en uno de los mejores videos que tuve el placer de ver en youtube. Disfrutadlo porque es sublime:

PS: Y, por supuesto, EL video

Ars Mundi I: Settecento Veneziano. Del Barroco al Neoclasicismo

2009-04-08T07:16:00.000-07:00

Abro esta sección con una exposición que tuve el placer de visitar ayer mismo (08/04/2009), dado que mis vacaciones eran de casi 15 dias (sic), aproveché también para darme un paseito por Madrid. Ni que decir tiene que cuando vi el anuncio de la seccion de cultura del periódico de turno que rondaba por el trabajo, apunté mentalmente la cita para acercarme lo antes posible al evento en cuestión.

Lo interesante de esta cita era poder ver in situ un gran número de obras de arte que, en otras concidiones, sería bastante dificil reunirlas. La muestra lo que pretendia era recorrer la Venecia del Settecento italiano por medio de sus pintores y presentarnos que se cocía en aquel ambiente, tremendamente decadente y atractivo para los europeos de la época. Inevitable tener en mente a artistas como Canaletto, Guardi, Belloto, Tiepolo o Ricci y la muestra, en cierta manera, no defraudó en ese aspecto.

"El Gran Canal" por Canaletto

Si es cierto que la muestra se dividía en dos partes: una, dedicada a la venecia de las mitologías, de la producción de cuadros de temática profana en su mayoria junto a otros de historia, tanto antigua como bíblica. La verdad es que en este aspecto se podria aplaudir al Guardi de "Triunfo de Escipión el Africano", algún cuadro mitológico de Ricci o la inclusión de Tiepolo en la muestra, pero, personalmente, esta parte quedó algo coja y no alcanzaba las cotas de emoción y belleza de la siguiente parte. Caso aparte es la dificultad de meter las obras más significativas de Tiepolo en la exposición pues, por todos es bien sabido, para ello hubiera sido necesario arrancar, por ejemplo, los frescos del Palacio Real de Madrid y llevarlos a la Real Academia de San Fernando. Imposible, por supuesto. Quizás hubiera sido más interesante ver lienzos preparatorios, bocetos, etc... pero, claro, la Real Academia de San Fernando tiene los fondos que tiene (a pesar de ser una de las mayores colecciones de pintura de Madrid, solo superada por la de El Prado (si no me equivoco). Una lastima porque, aunque había buenas obras, a mi me dejó algo frio. Eso si, se podía ver como, claramente y a pesar de la decadencia de la ciudad en esta época, seguía manteniendose el esplendor y los modelos de tiempos pasados (claras referencias a aquellos pintores venecianos como Tiziano o Veronés)

"Triunfo de Escipión el Africano" por Francesco Guardi

"Venus y Adonis" por Sebastiano Ricci

"Diana y las ninfas en el baño" por Jacopo Amigoni

Personalmente, encontré la segunda parte de la exposición con bastante más chicha que la primera. Pero, claro, eso ya es personal porque adoro las "vedute" de Venecia. Desde mis años de facultad, cuando tuve constancia de esos cuadros para turistas y cuando los estudié en profundidad merced a la asignatura "Rococó en Italia", no pude sino caer rendido a los pies de semejantes maestros como Canaletto, Bellotto o Guardi, precursores de la pintura de paisaje (junto a Claudio de Lorena entre otros) romántica. Hace ya unos cuantos años pude ver en el Thyssen una exposición temporal con las mejoras obras de Canaletto y esta muestra venía a cerrar ese ciclo con la aparición de otros vedutistas de igual calidad.

"San Giorgio Maggiore" por Francesco Guardi

Estos artistas llegaron a configurar una imagen de Venecia realmente única, plasmando ese espacio propiamente veneciano de nubes vaporosas, de atarcederes satinados y de cielos purpureos que permitian al pintor usar, directamente, un espectro de la paleta reálmente gigantesco, pèrmitiendo concebir un sinumero de sensaciones. Todo ello, eso si, siempre con el beneplácito de los turistas de la época, los cuales, pretendian llevarse a su pais de origen un bonito recuerdo de la ciudad de los canales. Ese turismo, ese grand tour italiano, permitió la aparición de este género maravilloso, lleno de emotividad, de sensibilidad y de melancolia. Y no solo eso, estas obras estaban plagadas de costumbrismo, de escenas cotidianas como las de los pescadores, gondoleros, etc... o aquellas de acontecimientos históricos, como la "Partida del Bucintoro" de Luca Carlevarijs.

"Dársena de San Marco con el Palacio Ducal" por Michele Marieschi

"Partida del Bucintoro" por Luca Carlevarijs

Personalmente, los cuadros que más me gustaron fueron los de los "seguidores" de Canaletto como Belotto o Marieschi porque creo que fueron capaces de captar la esencia del paisaje veneciano, lo difuso de su cielo, la esponjosidad de las nubes, lo etéreo del paisaje, mientras que otros como Carlevarijs, Richter o Cimaroli no pudieron entender la sensibilidad de ese paisaje, dándole un aspecto más tosco y cotidiano. Mención aparte merece la obra de Guardi, espiritual y terrenal a partes iguales, con una pincelada capaz de diluir la masa por medio de los colores y de, a su vez, crear, de un solo gesto, la propia vida y la atmósfera decadente a la par que onírica de la ciudad de la luz por excelencia (como puede verse en su cuadro de San Giorgio Maggiore).

Cerrando ya esta entrada, creo que es de recibo referirse a la comparación Canaletto/Cimaroli... en fin, no quiero pecar de fan loca, pero, inveitablemente, se cae por su propio peso. Canaletto consigue esa atmósfera tan irrepetible por el uso de su pincelada ágil, consigue poblar el cuadro de personajes auténticos, populares, etc... mientras que el cuadro de Cimaroli se queda como un intento de coger al maestro, incapaz de crear esa atmósfera única. Poco más que decir

Canaletto vs. Cimaroli, juzguen ustedes mismos

Y, bueno, con esto me despido. Nada más que recomendaros que os paseis por esta muestra, que es gratuita y merece la pena, tanto por la envergadura de los artistas como por la de sus obras, muchas de ellas antes no expuestas en España. Aparte, siempre es un buen momento para visitar la Real Academia de San Fernando. Que luego no se diga que no avisé

PS: Enlaces de interés

Artículo en Soitu.es
Fotogaleria en El Pais
Artículo del 20 minutos (con horarios, etc...)

Perturbaciones sónicas vol III: Venom - Black Metal (1982)

2009-04-06T12:46:00.000-07:00

En esta sección, aunque ya han saludo un par de discos "nuevos", es inevitable que, de cuando en cuando (mejor dicho, muy a menudo), se hagan revisiones de clásicos imperecederos. Y, como con este me he pasado todo el fin de semana en el coche, creo que es de recibo que, si tengo que abrir una tanda de discos clásicos, sea con esta maravilla que ha marcado tanto a toda una generación de metaleros. Sin duda, uno de los mejores discos de la historia del metal, tanto por su calidad, por su espíritu como por su influencia.

Uno se para a pensarlo el cómo se llega a un disco de estas características y no deja de hacer gracia. Cuando se entra en esto de la música extrema siempre, aparte de escuchar los grupos de momento, bucea en los clásicos, como se hace en todo estilo... lo normal, vamos. Y no deja de ser más curiosos que Venom nunca me llamaron la atención. Admito que esto me gustó siempre más Bathory o Celtic Frost y que no fue hasta no hace mucho que acabé fascinado por este genial grupo. El primer hecho fue en el post-concierto de Dissection+Watain en Madrid cuando en el Lemmy, inefable templo de la noche heavy-casposa madrileña, acabamos concurriendo unos fans de Dissection por un lado y los dos grupos que tocaron esa noche. Entre fotos y charletas con el gran Jon Nödtveidt (en gloria de Lucifer esté) acabó cayendo la gran "Countess Bathory". Para mi retina siempre quedará el momento de vandalismo puro y duro, de macarreo máximo, en el cual los Watain, danzando como los cultistas de H.P.L. en pleno mal viaje de drogas preternaturales, berreaban ese blasfemo estribillo y rompian botellines en el suelo del tugurio.

Hails Dissection! Hails Nödtveidt!
(apoteosis metalera en Do Mayor)

El otro momento seria el definitivo. Antes de que la Metralleta, famoso local madrileño de "compro-vendo a bajos precios", se convirtiese en el hogar de las patillacas y de la Menorá, tuve la ocasión de comprar por 6€ este disco. Seguia teniendo en mi memoria reciente esa imagen y le acompaña la idea de escucharme a fondo un clásico del estilo (chicos, siempre es mejor comprar y escucharlo en tu repruductor, apreciando la calidad del sonido y viendo el artwork y las letras, que aferrarse a las descargas). Asi que, cuando lo vi entre los cd's de Warcry y Northwind supe que debía rescatarlo de su exilio con lo más granado del heavy-power español (lamentablemente yo tengo un disco de Northwind en mi colección que regalaré a quien sea lo suficientemente suicida para escucharlo). Aún bendigo la hora en la que lo hice y las veces que quemé ese disco escuchándolo porque se ha convertido en uno de mis clásicos básicos.

Y hasta aquí llegan las historias. Os aburriran o no, pero las considero importantes para mi por cómo llegué a esto. Pasemos al disco.

¿Quién coño son estos dioses?: Estos tres señores (¡ejém!) son Cronos, Mantas y Abaddon y, para muchos, los papis del Metal Extremo en general. Unos amiguetes que, conociendose en un concierto de Judas Priest allá por el año 1979, decidieron unir sus mentes y crear uno de los grupos más brutales y seminales de la historia del metal. ¡Sin duda un auténtico y jodido culto!

¡Sociatas, babiosos!
(Cronos mode Kgil Kong)

¿Qué coño hacen?: A grandes rasgos, música puerca, podrida, sucia, blasfema, ruidosa, potente, macarra, primitiva y así podría seguir hasta que se me acabasen los símiles. Cruzando Black Sabbath con Motorhead, algo de punk de la época y una actitud muy pero que muy macarruza junto a una imagineria totálmente satánica/blasfema... una jodida apisonadora sónica cabalgando pro tus oidos. Vamos, un delicioso cóctel perfecto para disfrutarlo en noches de juerga más brutal.

¿Por qué coño mola tanto?: Porque es una música tremendamente directa, porque es el macarrismo hecho carne, por su sonido denso y brutal (recordad chicos que estamos en 1982... los más brutal en temas de metal era Motorhead) a la par que oscuro, dando esa apariencia, tanto por sus portadas, minimalistas pero cargadas de simbolismo, como por su música de que se estaba desatando el jodido infierno delante tuya y allí estabas tu danzando con los demonios. Inevitable es, por otro lado, la larga lista de grupos a los que influyeron... desde Metallica a Thergothon pasando por todo el gran abanico de grupos blackmetaleros (recordemos que estos tres dieron nombre todo un género, el Black Metal), grupos heavys, thrashers, deathsters, etc... Sin duda, uno de los grupos que más han marcado el devenir del metal.

Cronos y Mantas pateando traseros

¿Algo prescindible?: Nada... ¿o acaso eres un pardillo de primera? Venom es uno de esos grupos de Worship or Die! No soy capaz de encontrarle ninguna imperfección.

Canciones para metalear duro: Desde el inicio de Black Metal hasta el cierre con Don't Burn The Witch son canciones que permiten reventar cabezas. Sin duda, la canción por antonomasia seria "Black Metal", himno del metal oscuro por excelencia. Por supuesto "Countess Bathory", genial con ese ritmillo machacón, "Sacrifice", la grandísima "Raise the Dead", con ese crescendo energético magnífico con el que termina a base de coros blasfemos, "To Hell And Back", la "verrugosa" "Heaven's On Fire", etc... vamos, todas las canciones son jodidos himnos al señor oscuro.

¿Como puedo encontrar esta mierda?: Practicamente en cualquier tienda de metal, gran superficie que tenga una sección mínimamente dedicada a los discos o en cualquier festival. Es un disco que debería estar en cualquier colección de metalhead que se precie.

¿Algo para matar el gusanillo?: Pues el tema homónimo, que es la mejor representación de este disco y, ya de paso, la genialidad "Countess Bathory":

Y, bueno, esto es todo. Es un repaso que le he querido dar a uno de los discos que másme gusta de mi discoteca. Espero que os haya gustado y, recordad, rendid vuestras almas a los dioses del rock

El ojo que no parpadea: Top Cinco peores películas EVER (parte 1ª)

2009-03-29T15:24:00.000-07:00

Al igual que todos tenemos un Top Cinco de mejores películas, obras inmortales de celuloide que significan mucho para nosotros, que nos han hecho reir, llorar, que han marcado nuestras vidas, siempre tenemos un Top Cinco (o un Top Ten, eso es tambine fácil y posible) de peores peliculas de la historia. Aquellas que nos han tirado un mito abajo, que han hecho dirigirnos a la taquillera impaciente en mano o que nos mostraron, sabiamente, que ese dia había cosas mejores que hacer que ver la televisión.

Creo que siempre ha sido un hecho recurrente entre mi grupo de amigos dedicar alguna que otra sesión a la catarsis colectiva de recitar, como una letanía, aquellas películas que nunca deberíamos haber visto pero que, como a Pandora, nos pudo el deseo, la codicia o vaya usté a saber que. Sin duda, aquí va mi lista de mierda catódica que nunca debería haber visto y que, ni siquiera a mi peor enemigo, sería capaz de recomendarsela. Aprendan de las lecciones de alguien avejentado por las malas experiencias y sigan mi consejo, por lo que más quieran.

5.- Dragones y Mazmorras

Esta entrada se prodría titular "la primera en la frente" y es que uno, como rolero con años en el mundillo, no podía resistirse a la puesta de largo en el mundo del cine de uno de los juegos más clásicos del mundo (por no decir EL CLÁSICO). El reparto, aunque no era nada del otro barrio, tenía a Jeremy Irons, que eso siempre está bien. Además, ¿qué nos importaba? íbamos a ver una película de aventuras con espadachines, "dungeons", peleas de las buenas, fantasía y demás mandanga. Era por fin el momento de ver en carne y hueso ese mundo que disfrutamos en aquella magnífica saga de dibujos animados ¿que más podiamos pedir?

Para ello, encima, nos fuimos a verlo el dia de estreno a los cines de Parquesur a Fuenlabrada porque en nuestro pueblo no habia entonces cine. Ilusionados cogimos el coche de un amigo y, cuando fuimos a comprar las entradas nos dijeron que solo había para primera fila. Nos dijimos, "¿qué más da? lo que importa es la película"... cuando salimos con tortícolis y un cabreo monumental de regalo nos acordamos del momento de la compra de entradas por esos dos motivos.

-¡Ya no más!-
Fan pidiendo clemencia

Aparte de que la película tenía una trama insostenible y unos personajes de risa, es que parecía más un episodio de Hercules que una película medianamente seria proque, bueno, al menos Hércules es más honesto y no dura ni una hora. Esta tragedia, en la cual algunos vieron machacada parte de su infancia, se alargaba durante hora y media sin solución de continuidad con tramas absurdas (no es muy dificil montar una trama de D&D... Gary Gigax & Cia lo hicieron durante muchos años para sus novelas de Dragonlance y mucha gente las adoraba), efectos especiales verdaderamente cutres, interpretaciones nefastas (con un Jeremy Irons intentando suplir con su brutal sobreactuación la falta de talento del resto) y situaciones vergonzosas que dan ganas de echar la pota. De todo lo mala que es la película, destaco algunas cosas:

1ª: La sobreactuación de Jeremy Irons, la cual he comentado antes y que, bueno, resulta realmente vergonzosa. Ya se que a veces los actores no pasan por sus mejores momentos, que a veces no les llegan papeles adecuados, que, incluso, se han olvidado de ellos o que, podría aceptarlo, tienen que dar de comer a sus hijos... ¿pero tanta hambre pasó, sr.Irons como para embarcarse en semejante bazofia? Las escenas de la lucha final o en las que invoca a lso dragones son claros ejemplos de la caida en desgracia de un actor. Que lastima, por dios.

Jeremy Irons con un hechizo
de nivel 5 de Drag Queen

2ª: El Dungeon ultra peligroso del cual nadie ha salido y que tiene al final una grandísima recompensa... por Crom, ¿a quién pretenden engañar? Una linea recta con tres cámaras seguidas conde un mono ciego aquejado de mononucleosis y sin manos podría pasarselo. ¡Vayanse ustedes al cuerno! ¿Han visto en su vida un buen Dungeon? Podrian al menos haber metido a un bonito dragón, una manada de trolls o a un ejército de orcos, sembrandolo, ya de paso, con un múmero considerable de trampas realmente difíciles... pero no ESA mierda. Lo dicho, ¡vayanse a Cuba!

3ª: Las inevitables deficiencias con respecto al mundo... no me considero un experto en D&D pero, joder, que a unos orcos y menos a un Contemplador no se le despista tirando una piedra a un lado para que se vayan corriendo ¡Por Crom, que blasfemia es esta! Y por no hablar de esos horrorosos dragones, las bestias sodomiza princesas, los travelos lugartenientes de Jeremy Irons y esos enanos descafeinados (a un enano le molestan un par de ladrones de tres al cuarto y los convierte en tapioca en un abrir y cerrar de ojos) que varian de tamaño por momentos mientras las elfas se rien de ellos. ¿Alguien es capaz de explicarme este desaguisado conceptual? ¿Quién está detras de este crimen contra la humanidad?

Y, bueno, por no hablar de los efectos "especiales" de los cuales me basto y me sobro con el trailer:

En definitiva, una de las mayores bazofias que pagué por verla en el cine. Si alguna vez un amigo os dice que se la ha bajado del e-mule, por favor, dejadle incosciente de un bastonazo. Le salvareis de una buena y, por lo menos, en la incosciencia, será feliz. Jamás de los jamases la veais... a no ser que os planteeis una noche de "películas 0", claro, y vayais muy pero que muy mentalizados ante lo que vais a ver.

PS: Aviso, hay segunda parte. ¡Que lo sepais!

Perturbaciones sónicas vol II: Dishammer - Vintage Addiction (2008)

2009-03-26T13:50:00.000-07:00

Algunas veces hay discos que nos pillan completamente de improviso, sin posibilidad de incluirlos en listas de lo mejor del año y, para colmo, no nos queda más remedio que reverenciarlos... es el caso es estos cuatro salvajes, la mitad de Madrid y la mitad de La Coruña que se han marcado uno de los discos mas salvajes, macarras y con más mala leche que he visto en mucho tiempo. Como no puedo parar de radiarmelo continuamente, he decidido que ocupe una entrada en este delicioso blog... con todos ustedes, Dishammer

¿Quién coño son estos mangurrianes?: Estos cuatro cafres son unos viejos conocidos de la escena metalera española... Iñaki y Raul, madrileños, son 2/3 de los geniales Moho, entre otros grupos (Looking for An Answer, Like Peter At Home, Denak, Primigenium, etc...) mientras que Dopi y Victor (Machetazo, Disnation, Banished From Inferno, Deadmask, etc...) vienen de La Coruña... vamos, que no son unos newbies

¿Qué coño hacen?: Basicamente música sucia... Crust/Thrash/Black en la que se mezcla DIScharge, HellHAMMER, Disclose, Metallica, Motorhead, Bathory, etc... vamos, clásicos básicos del metal y no metal sucio, cabron, mugriento y pervertido. Como ellos mismos dicen, es una música que llevan haciendo/escuchando toda la vida y que la saben hacer a la perfección. Sin duda una mezcla genial para reventarse el cuello.

¿Por qué coño mola tanto?: Porque tiene unos jodidos riffs partecuellos, es una música sencilla pero energética, que te pone las pilas nada más escucharlos. Aparte, mezcla perfectamente esos maravillosos D-beats marca de la casa de Discharge junto a la mala leche de Motorhead y algunos medios tiempos y riffs pesadotes de Hellhammer. Sin duda es un disco que a cualquiera que le guste el metal viejuno le va a acabar gustando por ese macarrismo ilustrado, esa suciedad y esa gran cantidad de acoples y ruido que hay alrededor. Ideal para circular por la autopista a toda ostia mientras haces headbanging. Aparte, letristicamente, cualquier broza perversa que te peudes imaginar está aqui... satanismo mugriento, sexo enfermizo, pin-ups, motos, drogaina... cualquier cosa cabe en la mente de estos enfermos.

¿Algo que sea una mierda?: Basicamente nada... si te gustan las mariconadas huye de este disco como la peste porque serás noqueado por esos malditos D-beats obsesivos. Sin duda, un disco a la medida para el que disfrute de la música como se hacia hace 20 años.

Canciones para ponerse a 100: Vintage Addiction, Smoke Of Death, Pain In The Ass, Asmodeus (By My Side), Age Of Disgrace, Bomb In the Womb, Wish Of Suffering, Into the Bong, etc... vamos, casi todas las canciones son ultrarecomendables

¿Como puedo encontrar esta mierda?: Basicamente a traves de la discográfica Hells Headbangers, que tienen la edición en cd (bastante maja, llena de ilustraciones bizarras) y en vinilo blanco (creo) que está acompañada de un parche y que, espero, hacerme con ella en breve. Tambien lo he visto desfilar por sitios como Blackseed Prod.

¿Algo pa' comer?: Aqui van un par de enlaces... uno a su myspace y otro al video en directo "winter calling"

http://www.myspace.com/dishammer

Perturbaciones sónicas vol I: Morose - Opaque (2007)

2009-03-22T17:24:00.000-07:00

No es muy normal que uno empiece una entrada sobre música hablando de una oscura demo que, posiblemente, solo conozcamos cuatro gatos pero, ¡que narices!, me siento completamente cautivado por la belleza melancólica y poética de Morose.

Aunque la información que se da de ella es mínima, se puede, no buscando excesivamente por google, que el nacimiento de la banda tiene lugar en el 2006 de la mano del multiinstrumentista Ashen, un escocés con una cantidad insuficiente alcohol en sus venas como para darse a la música ensoñadora, y que da, como fruto, este EP llamado "Opaque". Quizás una de las demos más conmovedoras que últimamente he tenido el placer de escuchar.

El EP es bastante escaso en cuanto a duración pero es suficientemente intenso en cuanto a sentimientos. Partiendo de gente como Alcest, Ulver, Agalloch, Empyrium o Slowdive, el señor Ashen se fabrica un cuarto de hora de música plenamente vaporosa y romántica, llena de sentimientos y de delicadeza, de melancolía y belleza, capaz de conmover los espíritus más ajados.

La música viene a ser una suerte de Black Metal/Shoegaze (esa etiqueta de Metalgaze no vendria mal aquí) en la que abundan los tiempos más lentos y etereos (aunque se deja espacio para partes más rápidas, como "Embers in the Sky", la cual me recuerda horrores a "Elevation" de Alcest) en los cuales dominan las guitarras acústicas y los teclados, dejando de fondo una distorsión algo "burzúmica" que sirve para encuadrar los temas, en los cuales los teclados actuan de forma minimalista mientras que la batería (programada, por supuesto) va marcado un ritmo lento y vaporoso. Por otro lado, domina la voz limpia etérea a modo de coros, que se funde con las lineas de guitarras, produciendo una sensación espectral.

Sobre todo, la influencia más clara es la de Alcest y es esta línea la que más va a estar presente en los 16 minutos de grabación, esa del magnífico "Souvenirs D'un Autre Monde", que nos invita a soñar y a disfrutar de la belleza, la cual nos deja clara desde un principio la preciosa portada, obra que espero descubrir en breve de quien se trata, pero que no dudaría lo más mínimo de encasillarla en autores como Gustave Moreau, Alma-Tadema o cualquier decandetista.

Como puntos en contra, lo que puedo encontrar es la repetición de estructuras similares a las del "Souvenirs D'un Autre Monde" así como que a algunos miembros de nuestras comunidades metálicas les de un subidón de glucosa. Pero, por lo demás, el EP de Morose me parece un gran comienzo y que, espero, sirva de trampolin para una carrera prospera. De momento nos espera un futurible "Autumn Poetry" para Septiembre via Pest Productions. Esperemos tenerlo en nuestras manos cuanto antes... de momento, y para que veais lo que tenemos, os dejo este enlace de YouTube:

Libracos de impresión Vol II: La Saga Del Emperador Albino

2009-01-08T17:19:00.000-08:00

Para mi es inevitable ver una imagen de Elric de Melnibone y no enarcar una sonrisa risueña de niño que acaba de ver pasar a los Reyes Magos (Papa Puerco tambien es aceptable) pues Elric y Michael Moorcock fueron para mí mi destete en el mundo del Rol (mi nacimiento podria situarse en mis escarceos con Heroquest y demás deliciosos juegos de tablero fantásticos). Ese primer juego y sus novelas fueron para mi la introducción a un mundo fantástico, lleno de poderosa imaginación y de diversión sin par (esto podria ser incluido en cualquier anuncio de MB), que llenaron horas de mi vida por aquellos años.

Que tiempos aquellos de juegos de rol sencillos, típicas aventuras sin pretenciosidad y, como no, unos cuantos fallos que le daban cierto encanto al juego como un sistema de combate ciertamente plano o una hoja de personaje poco equilibrada pero, leñe, tenia su encanto ese juego. Ha sido siempre uno de mis juegos preferidos... y si no preguntadles a mis sufridos PJ's que en las Jornadas de Rol de Pinto han sufrido mis aventuras. Pero bueno, a lo que íbamos, a comentar las novelas de Michael Moorcock.

Hace ya un par de años que comenzó las reediciones via Edhasa de cada uno de los ocho libros que componen la saga del emeprador albino y, bueno, no os podeis imaginar la ilusión que me hizo el tener la posibilidad de poseer cada uno de los libros del que fue para mi un referente en el mundo de la fantasia y de rol. Yo, que me leí "Elric de Melniboné", "La fortaleza de la Perla", "Marineros de los Mares del Destino", "El Lobo Blanco", "La Torre Evanescente" y "Portadora de tormentas" siempre de prestado (eso si, con las fantásticas portadas de Michael Whelan en las ediciones de lomo amarillo de Martinez Roca) fue toda una conmoción tener la posibilidad de poseer una de las grandes sagas de la fantasia. Cierto que era una reedición pero, en estos casos, y como diria Eskorbuto "No nos quedan más cojones...".

Y es que, cierto es, que la reedición no tiene todas las portadas del sr. Whelan, que compila dos libros por tomo (precio muy ajustado, eso si... 25€ como mucho, lo cual es de agradecer) y que se echa de menos algún prólogo hablando del insigne Michel Moorcock, uno de los autores vivos más importantes de la fantasia (la saga de Erekose, la saga Hawkmoon y la saga de Corum, entre otras, creando un mundo bastante original llamado el Multiverso) pero, bueno, no nos pongamos tiquismikis.

Es innegable que Edhasa ha cumplido el sueño de muchos que, como yo, anhelaban tener esta saga. Recordemos que los libros originales en castellano han llegado a alcanzar las astronómicas cifas de 50€ en el mercado (si, por un libro de 200 páginas... cojonudo oiga) y que, Edhasa, por 25€ te pone dos en el bolsillo. Además, tapa dura, un buen papel y, excepto en la edición de "Elric de Melniboné/La Fortaleza de la Perla", las tres restantes tienen sus portadas originales (sigo diciendo que echo de menos que apareciesen en el interior las portadas de los otros libros. Pero, bueno, nadie es perfecto. Por otro lado, el papel es grueso, la edición es bastante aceptable e incluye algunas ilustraciones nuevas de Elric, amen de la conocida imagen de Chris Achilleos de "La destruccion de Imrryr", la cual cuelga en mi cuarto (detras mia, para ser más exactos)

A pesar de mi fanatismo, creo que la obra de Moorcock, con el pasar de los años y las nuevas visiones que se abren ante mi, se me antoja repetitiva en ciertos cánones y, en la cual, la predestinación es brutal. Pero, que leches, me lo paso pipa leyendo esas batallas continuas entre Elric y las fuerzas del Caos, viendo como el Emperador Albino se mete en mil y un problemas y como, cuando menos te lo esperas, el Mal acaba apareciendo en cada esquina para sacar del letargo a nuestro héroe. La narración es ágil (bueno, si exceptuamos el peñado de "La venganza de la Rosa"... que tostón, madre mia), la fantasía es febril, psicotrópica diría yo (no olvidemos que Moorcock se "endrogaba" como el que más y hacia, ya de paso, las letras para el grupo de rock psicodélico HAWKIND), lo cual lleva a la contrucción de un mundo dominado por las leyes de la entropia, el cual cambia continuamente. Elric, al final, se acabará viendo envuelto en esa batalla continua, maniquea, entre el bien y el mal y, sin duda, acabará eligiendo un bando, el cual acabará teniendo consecuencias para el bastante claras. Eso si, siempre acompañado de su "fiel" Stormbringer (Tormentosa)... "adios amigo mi, ¡yo era mil veces más malvado que tu!"

"Elric portando Stormbringer y el Cuerno del Destino"

En definitiva, tenemos la posibilidad de tener en nuestras manos de nuevo a la que es, posiblemente una de las mejores sagas de toda la fantasia/espada y brujeria (o como prefirais llamarlo). Os invito a que profundiceis en ella pues no os defraudará su mundo fantástico... pensadlo claramente... un saga que ha influido a grupos como Cirith Ungol o Domine ¿puede ser mala? No lo creo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Elric
http://es.wikipedia.org/wiki/Stormbringer_(espada)
http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Moorcock

Libracos de impresion Vol I: Charles Bukowski - Cartero

2009-01-05T00:07:00.000-08:00

He de reconocer que hoy he tenido una de esas noches de insomnio absoluto. Gran parte de la culpa la tiene este libro que voy a comentar a continuación:

Charles Bukowski: "Cartero"

La verdad es que es dificil para mi, acostumbado a otro tipo de literatura, más relacionado con el terror, la fantasía, el romanticismo y la ciencia ficción, entregarme a una lectura apasionada de un género tan "realista" como el que trata Bukowski. Es quizás el decadentismo de su obra literaria lo que hace tan interesante la obra de este autor, para mi hasta hace bien poco un desconocido. No es, sin embargo, un fruto, en cierta manera, del condicionamiento grupal puesto que varios amigos, de diferentes ámbitos, me recomendaron su lectura. Bendita sea la hora en la que, ayer, al no encontrar en La Casa Del Libro "451 Farenheit" de Ray Bradbury, me hizo posar mis ojos sobre esta novela.

Recordaba claramente, por parte de un muy amigo mio artista en ciernes (y seguidor de la senda de "este perdedor"), una etapa de Bukowski en la cual trabajó como cartero, tanto repartiendo cartas como de oficinista entre principios de los 50 y finales de los 60 (con parones intermitentes debido a su alcoholismo nato, a sus problemas de salud y a su intención de vivir de la literatura). Es por lo tanto por lo que me decanté por este libro... albricias y zapatetas que dí completamente en el blanco al encontrar justo lo que bsucaba: una novela de tamaño asequible en el cual se diesen ciertos elementos que consideraba, por referencias externas, capitales en la obra de Bukowski como pueden ser el nihilismo, el alcohol, el sexo o la sordidez.

Y es que, al igual que Baudelaire fue capaz de mostrarlo perfectamente en sus "Flores del Mal", Bukowski muestra lo peor y más oscuro de la realidad norteamericana de la época. En este libro se muestra todo un glosario de personajes enfermos y decadentes de los que, escasamente, se salva alguno (quizás Vi) y, más bien, se dedica a sacar las conductas mas enfermas y delirantes de cada uno, rompiendo ese mito de sociedad americana perfecta... no hay más que ver, por ejemplo, a Betty y como acaba su vida. Su propensión a sacar lo peor de cada uno de nosotros aflora en cada momento y, como un espejo, nos muestra los defectos de un mundo que sueña con ser perfecto. Ni siquiera las dulces jovencitas de familia bien del Sur quedan al margen del látigo de Bukowski.

La sátira es continua y se ceba con personajes o instituciones que son supuestamente modélicas como el servicio postal y sus trabajadores, los cuales va siendo continuamente defenestrado por la prosa de Bukowski quedando él, observador pasota, incluso como un héroe ante una sociedad indiferente ante el dolor ajeno. Su continuo desprecio a la autoridad engrandece aún más su personaje, su aceptación de sus propios hechos con una indiferencia casi heróica le eleva al olimpo de los escritores contemporaneos.

Hablando de su prosa, considero que el libro es tremendamente ágil y adictivo. Su manera directa y realista, casi descarnada, de enfocar la creación literaria hace nos enfrentemos de una manera bastante optimista a su lectura, atrapandonos desde el primer momento. Y es que en esa escritura, honesta y sincera, se encuentra, creo yo, primerizo en estas lides, la esencia de su escritura. Un libro que recomendaría a cualquiera que le guste la literatura en general y que no tenga ningún pudor a la sinceridad pasmosa de Charles Bukowski. Creo que lo próximo que caerá será "La senda del perdedor"... ya os contaré.

Y ahora unas fotos de él haciendo lo que mejor sabe... churrar:

Noches de ribeiro y maquinas del tiempo

2009-01-03T10:59:00.000-08:00

Todos tenemos uno de esos dias en los cuales decimos frases como "la última y me cojo el metro a casa", "na tio, hoy me voy pronto a casa" o "entramos aquí, nos tomamos el chupito y buscamos otra cosa" y siempre, invariablemente, acaba convirtiendose en un fiestón de proporciones bíblicas en el que se acaba borracho como un lemur o bailando como un poseso... la opción de ayer fue la segunda.

Tras unas llamaditas, un servidor se acabó personando en un sitio tan poco ortodoxo como Antón Martinez, preparado para tomar unos vinos o lo que cayese. Olvidando los sitios en los cuales calentamos motores a base de ribeiros y nos pretendieron sablear con una cuenta al azar (oh la la!) llegamos a un mesón regentado por tailandeses (oh yeah!) donde servian un vino más que decente. De nuevo optamos por la opción Ribeiro que parecia la más aceptable... y entre eso y un bocata de calamares (si alguien pretende alimentarse a base de quichés puede llegar al tipito de Anita Obregón... bastante infame, si) acabamos el rato comentando tontunas, por no ser más explicito (que luego lo leen los niños y acabo teniendo aquí con la cachiporra en ristre a Rouco Varela y, de regalo, a Ratzinger Z on line lanzándome sus "puños fuera").

Total, que a eso de las 00:30/1:00 AM alguien, a modo de conjuro de nivel 7 dijo "nos tomamos una y pa' casita" y surtió efecto cuando, con la intención de tomar alcohol por la patilla, acabamos en un bar llamado "Pirámide". Rápidamente, y sin mediar palabra, nos vimos envueltos en una espiral de viaje en el tiempo hacia el año 1989 en el que se machaban sin piedad temas tan poco heteros como "Eloise" de Tino Casal y clasicazos del tipo "Take on me" de A-Ha, "Don´t You Forget About Me" de la banda sonora de El Club de los Cinco maqueada por Simple Minds, "Girls Just Want To Have Fun" de Cindy Lauper (hogar de los pelucones perroflautas de Sunset Bulevard) y, sobre todo, Rickrolleamos como campeones con ese gran tema inmortal "Never Gonna Give You Up", sin olvidar a The Cure, Michael Jackson, Madonna, Ramones, Kiss o el orgasmo metalero final de "Thunderstruck/Sweet Child O'Mine/Poison" con la triada metalera/fiestera de AC/DC-Guns N' Roses-Alice Cooper, todo ello aparte sazonado con poses bastante poco hetero, bailes bizarros y cuernos liminiscentes. Sin lugar a dudas, una de las noches que más he disfrutado en un bar con la selección del material en toda mi historia de la farra y el cachondeo, aunque eche de menos la BSO de "Superdetective en Hollywood", entre otras. Una de esas noches que guardaré en mi retina por la magia que flotaba en el aire.

Aquí os dejo una pequeña selección del material que encontramos:

A-Ha: "Take On Me"

Simple Minds: "Don't You Forget About Me"

(para quien no lo recuerde, ha un par de homenajes en Futurama en el episodio "la suerte del Frylandes" y en Padre de Familia en el episodio "Vamos al baile")

The Cure: "Boys Don't Cry"

Alice Copper: "Poison"

Guns N' Roses: "Sweet Child O'Mine"

Y, para finalizar, el video magistral... el auténtico Rick "Rolling" Ashley:

Sin duda más noches como estas de viajes en el tiempo necesitamos para darnos marcha al cuerpo... viendo las mierdas que no acaban poniendo en los garitos, la música ochentera, en todas sus vertientes, es sinónimo de fiesta y cachondeo. Cada dia tengo más claro que, como decia El Reno Renardo, "quiero comprarme un Delorean... para viajar años atrás"

Y la página con más mala leche es para...

2008-12-25T16:28:00.000-08:00

... http://www.encyclopediadramatica.com/Madeleine_McCann

Si ya pensabamos que estaba inventado todo en el ámbito de la mala leche, en estas nuestras fiestas navideñas, batimos records de tontuna y humor negro a kilotones con esta página. Le tengo que dar las gracias a mi cuñadísimo Beric por hacerme llegar a mis manos semejante enciclopedia de la mala ostia porque es, literalmente, suprema. Hacia tiempo que no veia un plantel semejante de coñas encadenadas una tras otra: chistes en plan "Knock Knock... ¿Quién anda ahí? Seguro que Maddie no (lol)", imágenes del pedobear en pleno momento del rapto, carátulas imaginarias de películas, miscelaneas de frases, cancionesrefranes, periódicos, etc... todo ello dedicado a la carcajada malrollista y solamente apta para personas que vendieron hace tiempo su alma a Bill Gates y que no temen las consecuencias del Karma. Sin duda, lector avezado, esto está hecho para tí.

Aquí os dejo algunas imágenes para abrir boca:

"Un amor prohibido por la sociedad..."

"¿A que huele mi coche, tio?"

Malditos... para mantenernos esclavos de Sony nos obligan a participar en ese abominable concurso... er... yum yum, una PS3 sin capar! ¿La abuela no entra en el pack?

"-Lider bueno, lider genial, desde hoy te entregamos nuestra voluntad-"

Y, para finalizar, un típico cartel motivador para demostrar que no aunque hay esperanza, es un trabajo arduo:

Lo dicho, Earl se salvó por la puñetera lista pero yo me veo acabando mis dias revolcandome en un charco de barro sin posibilidad de redención alguna... pero, que demonios, ¿y lo que me he reido? Recuerden estas palabras cuando me den cambio de un boton en la acera de la Gran Via

Top Ten 2008: siguiendo al espíritu italiano de la vida

2008-12-23T07:09:00.000-08:00

Creo que no hay mejor manera de iniciar un blog que aparece en las fechas natalicias, con las saturnalias a la vuelta de la esquina y Jesucristo el Mamporrero esperando en una esquina para pegarle una señora paliza al señor de rojo cuando pase con su trineo, que con una lista de los diez mejores discos del año en clave metalera. Si, es típico, previsible y aburrido porque ya habreis visto otros mil gritones de listas mucho más elenguantes y distingüidas que la mia... pues me la suda.

Aqui teneis la mia que ni es la mejor ni la más cool ni encontrareis a Bisbal siendo sodomizado por Rajoy (Chivi, cuanto te echamos de menos) pero tiene el sabor de todo un año de recogida y búsqueda a través del mundo metalero en pos de la piedra filosofal. Sin más preámbulos, aquí os dejo con mi top ten:

1.- SPITE EXTREME WING - "Vltra" (Avantgarde Music)

Si realmente podemos resumir este año en cuanto al metal se refiere, para mi, personalmente seria el año de Spite Extreme Wing. Una banda que descubrí hace ya unos años con el "Kosmokrator", aquel fantástico disco en el cual se mezclaban aspiraciones pasadas y futuras y, tras el cual, el señor Argento dejo a SEW en un stand by para centrarse en Ianva. Tras su salida de Ianva, aquí le vemos dándole vueltas a la última encarnación de SEW en la que se elimina definitivamente toda parafernalia blackmetalera para dejar paso a una pureza cuasi retro (ains, los años no pasan en valde) que les lleva a grabar con un equipo de los años 60-70, componer sobre temas de los Misfits o, incluso, versionear la paranoia sónica hippiesca de los Beatles llamada "Heltel Skelter" con Herr Morbid de los ex-blackers depresivos Forgotten Tomb. Un disco lleno de ese componente amor por la vida tan típicamente italiano reflejado en el corolario de este disco: Anti-Depressive Black Metal.

Sin duda deberia aplaudir la hazaña del señor Argento por haber culminado la carrera de Spite Extreme Wing de una manera tan genial. Un disco lleno de majestuosidad, orgullo, fiereza y, como no, singular. Desde la apertura del disco, lleno de coros y velocidad pasmosa, hasta el final, completamente inesperado, encontramos un disco lleno de vida, de fuerza, un disco complejo y, a la vez, sencillo. Complejo no solo por la música, llena de esos cambios que van fluyendo como la sangre, tan necesaria para la vida, sino por las referencias culturales a la antiguedad grecorromana (Ovidio, Ulises, etc...) Sencillo porque, a pesar de esas referencias culturales y de esa complejidad, todo ello transmite un mensaje sencillo de amor por la vida y de disfrute, el cual se prodria resumir en esa frase de la canción nº4:

"E non c'è odio in me, né rancore ché la morte è vita qui in trincea. Vivere! Vivere! Fino alla fine! Morire! Morire! Fino alla fine! Rinascere! Rinascere!"

Sencillamente el mejor disco del año. No hay mas que decir

http://www.spiteextremewing.org/

2.- JANVS - "Vega" (ATFM)

Continuando con la "italianitá", otro de los lanzamientos más esperados para mi este año era el nuevo disco de los tambien genoveses Janvs. No hacia mucho que habia descubierto el inmenso "FVLGVRES" y tenia la necesidad imperiosa de seguir escuchando a estos genios italianos (cualquier usuario de Last.fm podrá ver que efecto tiene en mi su música). Por lo tanto, cuando me enteré que tenian un nuevo disco en el mercado, me apresuré a hacerme con el... aunque, por así decirlo, él se topó antes conmigo (LOL). Si el "FVLGVRES" hubiese salido en el 2008 hubiese sido, sin lugar a dudas, el disco del año pero, como ciertamente este disco bajó un poquito el nivel con respecto a su predecesor, no es justo, por lo tanto, que se alze como el mejor disco del año, no.

A pesar de todo, el señor Vinctor ha hecho uno de los mejores trabajos del año. Dejando de lado un poco ese sonido algo Burzum/Drudkh para andentrarse definitivamente en el sonido melancólico de la música italiana... algo cercano a unos Novembre pero continuando con su herencia blackmetalera. Me sorpendió para bien las voces limpias, llenas de emotividad y sentimiento y los juegos de guitarra, bastante más coloristas y enrevesados aunque, eso si, pierde esa garra y esa sencillez épica que caracterizaba al "FVLGVRES". Aun así, nuevamente nos tenemos que arrodillar ante la factoria italiana por haber sido capaz de exportar un disco de una calidad, dicho en terminología ahora hispánica, de 5 Jotas.

http://www.myspace.com/janvsdotit

3.- SKEPTICISM - "Alloy" (Red Stream)

De nuevo de vuelta los genios del Funeral Doom, tras cinco años de silencio. Una nueva obra maestra de estos cuatreros finlandeses que vuelven a la carga con sus ambientes desesperados, llenos de oscuridad y negatividad. Admito que desde el "Farmakon" (¿quién fue el listo que se le ocurrio ponerle nombre de medicamente a ese disco?) no los veía yo en forma y lejos quedaban ya los tiempos del "Stormcrowfleet" en los cuales dejaron pasmados al mundo con su doom tremendamente lento, asfixiante y majestuoso, formula dificil de igualar, vista la caterva de seguidores que no les llegan a la suela del zapato.

Echaba ya de menos esos riffs potentes, guiados por un órgano litúrgico, que da un sentido cuasi religioso a su música, y sustentados por esa bateria etérea. En todo ese armazón, cuya pieza fundamental son las variaciones del órgano, encaja a la perfección la voz de Matti, teatralmente gutural, que se ve impulsada por las alas del órgano a una existencia miserable. Sin duda, este ha sido el disco de doom del año, un disco pesado y etéreo a la vez, celestial y miserable. La pieza que necesitaban estos cuatro finalndeses para afianzar aún más su reinado del mundo del Funeral Doom... sin Thergothones a la vista, claro.

Se me olvidaba, por cierto. Uno de los mejores conciertos de este año ha sido el de estos finlandeses en el Trauma Fest de Fuenlabrada del 2008... impresionante el show. Lleno de decadencia, oscuridad y teatralidad. Quien no estuvo se perdió una de esas pequeñas maravillas del directo

http://www.myspace.com/officialskepticism

4.- UNDEFINED - "Of Xenoglossy And Saturn" (Scythecut)

Primer disco de unos connacionales que tengo el placer de introducir en la lista (alguno más cae). Este era un disco que obviamente, tarde y temprano apareceria por un lado o por otro. Más alla de la amistad que me una a esta gente, más alla de las juergas y aventuras (do you remember the octopus squad?) está la sinceridad... y es que no me puedo resistir a decir que este disco es de los mejores que hemos tenido el placer de ver pasearse por la pasarela del metal extremo. A pesar de que llevaba un tiempo macerándose por problemas con la imprenta, etc... al final apareció a principios del 2008 de una manera verdaderamente explosiva.

Su potencial ya lo conocía yo desde el EP "Saturnism Unfolds" del 2005 pero, la verdad, encontrarme con este disco ha sido toda una sorpresa... y no es para menos pues, canciones como "Routine Demythified The Wonder" o la trilogía de "Metalogos (The Construction Of Destruction)/Hemisphere 207/Wings Of Disembodiment" es, digamos, una completa obra de arte, sobre todo esta última (¿Qué mejor manera de cerrar un album de debut?) Esa mezcla de Death Metal Progresivo a medio tiempo (venga va, Opeth) con Black, Doom y Post-Metal (oh yeah!) hace de este disco una pequeña maravilla por su capacidad de fusionar diferentes estilos y sonar todavia únicos... sin duda una de las cosas más difíciles en este saturado mundo de la música. Además, tenemos que añadirle un artwork verdaderamente profesional y editado todo por ellos mismos. En fin, mis felicitaciones a la troupè de indefinidos... espero un nuevo disco en breve.

http://www.myspace.com/definethenoise

5.- PANOPTICON - "Panopticon" (LundrRecords)

Otra de las sorpesas del año a cargo de una banda novel. ¿Quien me iba a decir a mi que se me acabaría colando en el top ten esta One Man Band desde los States cuando puse a trabajar a mis queriadas mulas de oriente? Una de las bandas más peculiares que me he echado a la cara ultimamente. Si ya es raro encontrar una banda que fusione el Black Metal Atmosférico con el Crust más corrosivo (o una especie de Metal-Crust) ya la filiación política era de traca... aunque pensandolo bien, dentro del individualista mundo del black metal, a mi el Anarquismo no se me hace tan raro... aunque, ¿tan militante?. Más allá de que no busco política en la música, me parece agradable ver que, entre las toneladas de Black Metal Nacional Socialista que emergen cada dos por tres, aparece una banda con unos principios bastante claros y, a la vez, tan antagónicos (véanse tambien Lake Of Blood o Wolves In The Throne Room)

Siguiendo la política D.I.Y. (Do It Yourself), aquí el señor A. se ha currado su propio disco, su discográfica y su distribución (en mi "querida" The End Records está... y me parece que acabaré cayendo, mal que me pese). Sin duda uno de los mucho ejemplos de auténtico trabajo independiente. Sobre el disco, una peuqeña maravilla de Black Metal Atmosfético, con algunas referencias a Emperor, Darkthrone, Enslaved o Weakling sin dejar de lado el Crust más militante y cafre de grupos como Discharge o Amebix (muy buena la version que se casca el señor A. de "I.C.B.M." del "Monolith" de Amebix) Un debut que deja muy buenas sensaciones y que espero que sea continuado con igual suerte por los esperados "Collapse" y el Split con Lake Of Blood.

http://www.myspace.com/panopticonation

6.- ATARAXIE - "Anhêdonie" (Weird Truth Productions)

A dia de hoy pocas bandas nuevas mantienen tan alto nivel en sus lanzamientos como los señores de Ataraxie y pocas bandas son capaces de mantener esa angustia y esa desazón en sus discos como estos franceses. Si el "Slow Transcending Agony" me pareció un disco lleno de dolor y tristeza, este "Anhêdonie" supera a su predecesor, tanto en melancolía como en agonia. Sin duda estamos ante los que podriamos colocar como vanguardia del Doom francés, sin unos Ningizzia (RIP) que le disputen el trono. Y no solo eso, además tienen a sus espaldas a uno de los sellos más interesantes a dia de hoy que en Doom podemos encontrar: el nipón Weird Thruth, responsable de las ediciones pasadas de Indesinence y Worship así como de las futuras de Mournful Congregation, Loss e Imindain.

Hablando del disco, nos volvemos a encontrar con la formula ya aparecida en el "Slow Transcending Agony": un Funeral Doom/Death de muchos quilates, con sus partes extremadamente lentas y asfixiantes, blast-beats a piñon, cambios de ritmos que hielan la sangre, canciones aún más largas si cabe (como "Avide de Sens" que, con sus 24 minutos de duración, es un jodido ejercicio de agonía y melancolía) Y, como no, una vez más, sin faltar a la cita, la voz de Marquis, que revienta tímpanos con sus potentes growls cavernosos que ahcen retumbar las paredes. Mención aparte merece la portada, que a mi me trae recuerdos de "El perro enterrado" de Goya, que añade una nota más de desolación al ambiente. Y es que en esto esta gente sabe que se tiene entre manos pues no hay más que ver proyectos como Funeralium para saber que el cenit de la locura y la depresión no se frena en Ataraxie. Junto con Indesinence, una de las mejores bandas de Doom del momento y que mejor han captado la herencia de ese Doom/Death de prioncipios de los 90.

http://www.myspace.com/Ataraxie

7.- LANTLÔS - "Lantlôs" (De Tenebrarum Principio)

Hacia tiempo que un disco del llamado "Avantgarde" no me llamaba tanto la atención como estos Lantlôs. Recuerdo además que los descubrí charlando con Drizzt de Empty sobre discográficas, en concreto la que les habia reeditado su último cd, cuando, paseando por la web de De Tenebrarum Principio, di con este grupo. Admito que lo que más me llamó la atención fue la portada, al más puro estilo "Written In Waters" de Ved Buens Ende junto a las referencias a Amesoeurs. "¿Qué más incentivos necesito yo para escuchar este disco?" me pregunté. Así que, dándole buen uso al daleya.com, apareció en mi ordenador este disco que, a la postre, ocupa el lugar correspondiente en mi lista. Ni que decir tiene que estoy progresando con el fin de hacerme con él, claro (¿Cuantas cosas buenas nos deparará ATFM y sus filiales si ya tenemos a Janvs, Locus Mortis, Arcana Coelestia, Urna, Forgotten Woods, Empty, Lantlôs o Beatrik?

Lo que está claro es que nos encontramos de nuevo ante un grupo con un gran futuro (y van tres en esta lista) que es capaz de hacer música vanguardista sin caer en la floritura ni en el aburrimiento supremo. Está claro que saben lo que tienen entre manos y lo saben utilizar (venga va, simil pornográfico barato rlz!) pues son capaces de moverse en ese estilo melancólico y triste propio de Amesoeurs/Alcest mientras que no dejan de lado la vanguardia de raigambre nórdica para ejecutar una música de caracter emocional y urbana, propia de la deshumanización ante la gran urbe... más o menos como el señor Neige lo expresaba ante su visión del metro de París. Sin duda la clave es la angustia trasladada a la música... y he aquí donde debemos situanos, en esas figuras alargadas y esqueléticas, metáfora de la muerte y de la pérdida de aquello que nos hace se humanos. Al igual que los pintores expresionistas representaban la nausea, la angustia y el miedo en la distorsión de la figura es en esa clave en la que debemos interpretar esta portada y este disco.

PS: Hay que estar antentos a Líam... que van a dar de que hablar

http://www.myspace.com/lantlos

8.- MOHO - "Chotacabra" (Alone Records)

Estamos ante un grupo ya clásico en mis listas pues cada lanzamiento que hacen acaba, por "h" o por "b" en mis top ten de cada año. Y como no podia ser menos, he aquí de nuevo a los reyes del Sludge español. Despues de haberse pateado los escenarios de media Europa, despues de haberlos visto en el Hellfest (Clisson, Francia), cada vez que tocan de neuvo en directo es una experiencia completamente diferente a la anterior. Garra, pundonor, corrosión, mugre... todo ello repta y crepita en el escenario mediante los acoples continuos y las distorsiones asesinas. Definitivamente, son uno de los grupos que mejor suenan en directo y que más merecen la pena ver. Y como no podía ser menos, con este disco se vuelven a embarcar en una nueva gira... os e volvieron, como pudimos ver en R&C junto a los míticos Grief.

Entrando en materia, nos las vemos aquí de nuevo con un Sludge Doom quizá menos Heavy pero mas Stoner... o lo que conlleva ello, mucho más pesado e hipnótico (como los 16 minutos de "Anciago", operetta monolítica y fumeta que nos hunde en las repeticiones continuas y progresivas de diferentes mantras) y con la consiguiente capa de mugre y óxido. Los acoples son cada vez más brutales y potentes, hay más espacio para las válvulas de escape en forma de ciertos tonos "blueseros" o "harcoretas", todo ello unido por la voz chirriante y corrosiva de Iñaki, zorro viejo en estas lides. Sin temor a equivocarme, un grupo que nunca defrauda y que trabaja muy bien haciendo lo que mejor saben: lo que llevan tocando más de 20 años. Esperamos como perras en celo el disco de Dishammer, que nos tiene a toda la escena esperado desde hace mucho tiempo con la promesa de caos nuclear... así sea!. Por cierto, mención aparte para la portada y el título, que siempre me trae recuerdos Lovecraftianos o de Futurama... !ustedes ya saben porqué!

http://www.myspace.com/moho666

9.- MAR DE GRISES - "Draining The Waterheart" (Firedoom Music)

Aunque puedo considerar este disco una pequeña decepción dentro de lo que esperaba de ellos,. sin duda merecen un lugar en este top ten anual. Creo que tenia puestas demasiadas ilusiones en ellos y, al final, no ha resultado ser la obra maestra que continuase el fantástico debut (de los mejores de la historia) del "The Tatterdemalion Express" pero,a pesar de todo, han sabido cuajar un excelente álbum, un peldaño o dos por debajo de su predecesor. No puedo negar que los muy cabrones me hacen volar en directo, como comprobé en su esperada gira con Saturnus con temas como "To See Saturn Fall", pero quizás un poco más de garra les hubiera venido bien. Este disco le falta eso: más fuerza, más dolor y más depresión. A pesar de todo, seguiré siendo siempre fan de estos chilenos siempre y cuando nos regalen perfectas estampas de buen Doom/Death Progresivo.

A pesar de esta intruduccion, debemos destacar sin duda temas como "Sleep Just One Dawn", "Kilómetros de Nada" o "Summon Me", que muestran sus capacidades a la perfección: melancolía y una grandísima capacidad en cuando a la construcción de estructuras. Sin duda aquí sigue estando la clave de estos chilenos, su saber hacer ante canciones largas que son capaces de progresar, moverse y mutar. Echo en falta, eso si, los growls agónicos de Marcelo R. así como su figura que era capaz de morir y renacer en su teclado, mientras se arrastraba arrancando suspiros de muerte y desilusión a las notas. Sigo pensando que ha sido un duro golpe para la banda la pérdida de un frontman con esa clase... pero, que se le va a hacer. La vida sigue. Una lastima si, pero espero que el tercer disco de Mar de Grises vuelva al nivel (o lo supere) de su debut. Por cierto, si todavia estais a tiempo, ahceos con la edición limitada... una preciosidad

http://www.myspace.com/mardegrises2

10.- AMNION - "Cryptic Wanderings" (Orinic Records)

Y casi sobre el tiempo añadido, entra en lista el tercer grupo patrio. Al principio no me esperaba que fuesen a entrar. Si, los seguia desde hacia tiempo, tenia su 7" y su cinta pero en unas primeras escucha este "Cryptic Wanderings" no me conseguia atrapar... pero no fue hasta unas escuchas posteriores cuando acabé cautivado por su música mórbida de sabor añejo. Para los que conocemos medianamente el underground patrio no es dificil saltarnos la referencia de Amnion, que, además, suele ir unida a la de una de las mejoras bandas españolas: Empty. Todos sabemos de las andanzas de Drizzt & Cia. y ya algunos pudimos verlos con Necrophobic en Madrid, así que no nos pilla despistados el lanzamiento, mediante uno de los sellos más activos del underground blackmetalero español.

Y es que lo que aquí nos encontramos es una representación de lo que para Amnion es el verdadero Black Metal: algo podrido, lúgubre, enfermo y tortuoso. Muchas veces es como un cañón, lanzando sus andanadas sónicas mientras que otras es como un camposanto olvidado, oscuro y lúgubre, en el que piensas que aparecerán desde las tumbas unos muertos vivientes rencorosos hambrientos de la vida ajena. Los chilidos, los susurros y los gritos de muerte se alternan con latigazos en forma de guitarras y riffs putrefactos que restallan en nuestros oidos con la fuerza que la desesperación nos infunde. Y es aquí donde encontramos la fuerza; en la desesperación, el dolor, la muerte y la putrefacción emanada de los cadaveres... somos como los muertos vivientes de la portada del disco que salen a deambular mientras suena en nuestra cabeza una tonada oscura y malvada. Asi que, sigue el camino de la perdición y, recuerda, ¡In sarna we trust!

PS: El disco tiene una edición preciosa, en caja de madera, con una funda y un poster... merece la pena los 15 cochinos € que vale. Así que no me seais roñas!

http://www.myspace.com/amnionbm

L'inizio

2008-12-22T10:29:00.000-08:00

Andaba ya tiempo dándole vueltas a la creación de un blog personal donde pudiese volcar lo que, de cuando en cuando, se me pasa por la cabeza. Vivencias, experiencias, ideas, conocimientos, etc... presentándolos ante el mundo, desnudando mi interior e intentando que alguien comprenda y se sienta identificado con esto que pretendemos escribir... chorradas!

Este blog tiene como único fin dar salida a las idioteces que se me pasan por la mente y estan relacionadas con las cosas que me suelen interesar: música, arte, literatura, cine, etc... No, esto no está hecho para buscar amigos ni nada por el estilo... si no os gusta, se siente... si os gusta, fetén.

Poco más tengo que decir. Me pondré manos a la obra con algúna entrada típica de la época. Un saludo a quien me lea.

Por cierto, si, el título está relacionado con aquella maravilla de Anathema llamada "The Silent Enigma"... aquel título alternativo que Mr.Darren White queria darle al segundo LP de Anathema. Sin duda, uno de los títulos más evocadores jamás vistos en la historia de la música y que yo retomo para mi blog, a modo de homenaje, a una de las bandas más grandes del metal y de la música actual... va por ellos