lunes, 27 de abril de 2009

El ojo que no parpadea III: The Call Of Cthulhu


The Call Of Cthulhu (2005)

Como buen friki que soy, no pude cuanto menos sustraerme al notición que un amigo mio, tan friki o más que yo del mundo de HPL, me dió de que unos colgaos y fanáticos del genio de Providence habían decidido hacer una película en b/n de el celebérrimo relato "The Call Of Cthulhu". Por supuesto, tuve la oportunidad antes de hacerme con una copia piratón piratón para, posteriormente, conseguirme una original via The End Records (WTF!) que, como no, disfruté como un tierno pruber.

La película cuenta la historia, a traves del nieto del Profesor Angell, de como Cthulhu se va haciendo visible en cierta época del año, para poder al fin despertar y destruir el mundo. Descubrimos, en tercera persona, como el Profesor Angell fue investigando acerca de este culto maldito a traves de los sueños de Henry Wilcox con R'lyeh, a través de la narración del Inspector Legrasse acerca de una secta blasfema que celebraba sus ritos en los más profundo de los pantanos de Louisiana para finalizar con el estremecedor relato de Johansen acerca del encuentro de sus compañeros de barco con el Gran Cthulhu en medio del mar. 

Reálmente poco más hay que comentar acerca del relato. Es, posíblemente, la obra más conocida del genial Lovecraft pues ha dado nombre a juegos de rol, canciones, películas, libros, etc... Lo dicho, cualquier persona mínimamente relacionada con el terror y lo fantástico habrá oido al menos hablar alguna vez de este relato. Por ello tiene tanta importancia la adaptación de este relato a la gran pantalla ya que, anteriormente, ninguna de las adaptaciones cinematográficas  de HPL han resultado satisfactorias al cento per cento. La cuestión no es preguntarnos porqué esas películas nunca han sido efectivas sino, más bien, porqué esta si lo ha sido.

Realmente es una película realizada honéstamente desde unos fanáticos para otros fanáticos... y he ahí donde encontramos realmente el punto que lo diferencia. Esta gente, cuando se planteó realizar una película, no se planteó hacerla con medios actuales ni estética actual sino que decidieron plantearse el hecho de cómo hubiese sido "The Call Of Cthulhu" si hubiese sido estrenada en los años 20... y es, muy posiblemente, que el resultado fuese el se obtiene en la película: contrapicados, oscuridad, decorados rozando el Expresionismo Alemán de "El Gabinete del Dr. Caligari" o del Futurismo (recordemos que es el propio Lovecraft el que alude a la arquitectura de ese movimiento cuando en el diario de Johansen describe R'lyeh), planos oblicuos, maquillaje muy efectivo, teatralidad, etc... 

Aparte de la intencionalidad de la película en crear una visión actual de como sería una película sobre los mitos de HPL en los años 20, la propia escasez de medios con la que contaban, estubo de su parte ya que, como producción completamente alternativa y artesanal, no se podían costear unos estudios de verdad como otras películas (solo hay que echarle un vistazo a los extras y a la sección de fotos) ni unos grandes efectos especiales. Aquí entró el factor D.I.Y (Do It Yourself) que, con mucho corazon e imaginación y poco dinero, consiguen una efectividad tanto en los planos como en el resultado final de las maquetas y decorados realmente encomiable, que da el pego perfectamente y crea esa atmósfera única de terror y onirismo, captando la esencia lovecraftiana.

Por lo demás, el DVD (recordemos que apenas pudo proyectarse en salas, sólamente en festivales alternativos, en los cuales recogió un sinúmero de laureles) trae unos cuantos extras en torno a "Cómo se hizo", "Galerias de fotos", "Tomas falsas", "Comentarios del director" (no tienen precio ver a los freaks que han hecho la película atiborrandose a patatas fritas mientras comentan la película) y una versión de la película con mayor empleo de la música. Sin duda, merece la pena la compra de esta versión cinematográfica del Genio de Providence por la fidelidad con que adapta el mito, por el trabajo de recreación de las técnicas cinematográficas de los años 20, por su cuidada estética y, porque no decirlo, porque hay que apoyar a esta panda de freaks que tan buenos ratos nos han proporcionado. Aquí os dejo un trailer y el link a la HPLHS para que le hagais un donativo (merece mucho la pena la sección de bazar)




Por otro lado, me parece bien recordar que, anteriormente, peliculas sobre el ciclo de Cthulhu o inspiradas en él ya se habian llevado a cabo. De las mejores hasta la fecha serían sin lugar a dudas: 

En la boca del miedo ("In the mouth of madness", 1994)

Hecha por John Carpenter (que ya habia homenajeado anteriormente a Lovecraft con "La cosa") con Sam "cara-de-cartón" Neill y Charlton Heston como protagonistas, en la cual no paran de hacer guiños al mundo de Lovecraft tales como el hecho de que desarrollen un autor como Sutter Cane que crea un mundo paralelo en Nueva Inglaterra al cual le cambia el nombre a las localizaciones, aparecen seres tentaculares y cultos malditos (¿a alguien NO le suena esto?)



Dagón: la secta del mar ("Dagon: Sect of the sea", 2001)

Personalmente la tengo cariño porque fui a verla al cine con unos cuantos frikis y nos lo pasamos bastante bien viendo como adaptaban "La Sombra Sobre Innsmouth" a España. Es adorable ver como se transforma todo y aparece "Inboca",  como aparece Paco Rabal haciendo de Zacarias (¿trasunto de Azarias?), repartiendo mamporros a diestro y siniestro a los profundos, como se "galleguiza" el mundo oscuro, perturbado y degenerado de HPL y, sobre todo, como Cthulhu fecunda a Raquel Meroño... ¡momentazo de la película! Una película hecha casi desde el cariño que me fueza a preguntarme dónde adquirir una sudadera de la Universidad de Miskatonic.



Hechizo letal (Cast a deadly spell, 1991)

Aunque a cualquier purista le podría aprecer una falta de respeto, personalmente, partiendo de la base de que adoro el humor absurdo y estúpido tipo "Agarralo como puedas", "Hot Shots", "Top Secret" y "Aterriza como puedas", esta película une esos dos puntos. Pillando transversalmente personajes y cultos, me hace gracia eso de ver a Lovecraft en los años 40 (WTF!) como investigador privado (OMG!) en un mundo que todos utilizan la magia menos el (OMFG!). Película completamente de coña, bastante divertida y kitsch que nos ahce soltar unas carcajadas a base de ver a HPL batiendose el cobre contra cultistas y demás ralea mágica. Recomendable. Por cierto... aparece Julianne Moore... arrrr!!!!



Aquí os dejo una lista de youtube con trailers de cine lovecraftiano... interesante para poder investigarlo.


PS: Aquí dejo el relato de "La llamada de Cthulhu" para algún despistado que no lo haya leido... no está muerto aquello que yace eternamente/y con extraños evos hasta la muerte podria morir

miércoles, 22 de abril de 2009

Un dia cualquiera de mala suerte...

Tenia ya deseos de meterle mano al odioso dia que se me planteó el pasado Lunes 20 de Abril porque era uno de esos dias que, a priori, se planteaba como magífico, sobre todo por el hecho de que me volvía a poner de nuevo en circulación como profesor tras darme de baja un jueves antes... o sea, bastante poco tiempo para un interino. Asi que, yo feliz, cojo mi coche y salgo de mi casa a las 8 de la mañana, feliz y risueño por ver a que parte de Madrid me mandaban a currar cuando tenía que estar en la C/Vitrubio a las 9:00 hora Zulú cuando, al llegar a la entrada en Madrid... Zas! En toda la boca... atasco del Beyond a la entrada de la A-4 en Madrid. Total, que me pillo un atasco de una hora y media que me hace llegar a la Delegación de Educación media hora tarde, con el peligro de que me quitasen la plaza.

Por ahí por ahí estaba mi coche... a la derecha en el infinito

Pero en ese momento aún no tenía la suerte totálmente en contra. A pesar de mi retraso, la happyfuerza no estaba compeltamente agotada, porque cuando llegué allí solo había una persona convocada... ¡yo! ¡Alabado sea el simio! No estaba todo perdido, a pesar de que me habían asignado un colegio en entrevias (y yo sin mi tez tostada como un Sidney Poitier cualquiera). Como aún tenia que presentarme en el centro me dije, "voy a cerrar unos asuntitos con el banco con respecto a mi examen de italiano... hago el pago en un momento y lo dejo finiquitado"... ¡craso error!

Tras cerca de un cuarto de hora dando vueltas por Vallecas buscando un aparcamiento, me dije "¿por qué no lo dejo en una zona que está prohibida, como todo el tato?... total, voy a tardar 15 minutos a lo sumo... no creo que pase nada"... segundo error de la mañana porque tuve la desgracia de toparme con una cajera incompetente en la oficina de La Caixa de Puente de Vallecas la cual me tuvo más de una hora hasta que pude hacer el ingreso y, para colmo, perdí mi turno por la idiocia supina de la cajera que prefirió colar y hacerle unos papeles a una amiga suya que hacer bien su trabajo. Resultado: cerca de hora y media para hacer un simple ingreso de 80€... y recetita de los municipales con 90€ de multa por aparcar en zona prohibida... ¡fetén!

Eso me pasa por no alabar al simio...

Total, que voy cabreado al Instituto tarde y mal dispuesto para encontrarme con las fieras que me esperaban. Tras ver el percal y verlo marroncete tirando a negro, decidí descansar un rato en mi casa, reponer fuerzas y, más tarde, acercarme para efectuar la matrícula del examen de italiano. Y es que aquí mismo se cierra el telón de mi Macabre Operetta pues, con mis cojones, que los tengo como cocos, me fui a complimetar la solicitud cuando, la señorita que está en la ventanilla me dice que "el recibo del ingreso que he hecho en La Caixa no vale de nada, que lo suyo era hacer una transferencia a la cuenta abajo indicada" asi que la hora y media perdida y los 90€ de multa me los podía haber ahorrado. ¡Ole mis güevos! La cara que se me quedó en ese momento debió ser todo un poema cuando, medio balbucenando, la expliqué todo lo que he transcrito arriba. En ese momento me dieron ganas de liarme a tiros en plan Scarface con todo quisqui para desahogar la rabia que sentia por dentro.

Are you talking to me?

En fin... uno de esos dias que, si me lo dicen antes, me quedo en la cama esperando que, de algún modo o de otro, todo se solucione

domingo, 19 de abril de 2009

Creation vs reaction vol I: Slowdive vs The Gathering

Hay veces que uno se plantea el ver que hay más allá de esa cápsula de tiempo y espacio que es el metal y, muy a menudo, uno topa con maravillas que no sabia que estaban escondidas. Con frustración, uno maldice el no estar tan atento a lo que se mueve/movía fuera de sus escuchas habituales pero, bendito SLSK, el mundo es benigno y permite echar una vista atrás a base de bits e indagar en géneros y estilos en los que, 5 años atras, uno hubiera escupido.

Ese caso sucedió con una banda que, a dia de hoy, resulta un pilar inamobible en mi concepción musical actual: Slowdive. Cuando hará ya casi dos años, preparándonos para ir al HellFest 2007 en Clisson (Francia), estuvimos en casa de un querido amigo (un Virgilio de lo musical) que, mientras hablábamos de Alcest, esa 8ª maravilla del metal contemporáneo, me sugirió escuchar "When the sun hits" de Slowdive. Inevitablemente caí rendido a los pies de tamaña obra maestra del shoegaze y devoré como un poseso cada uno de sus discos, dedicándole más tiempo, como no, al "Souvlaki". En esto que, dando vueltas por youtube encontré, de paso, una versión que resulta que tenian The Gathering en el "Kevin's Telescope" de 1997... junto con el affaire "Brave Murder Day", primera referencia al shoegaze dentro del metal (bueno, más bien segunda)

Como siempre en estos casos, la original da bastantes vueltas a la versión. Aunque no hay que quitarle los méritos a The Gathering por currarse una versión de un grupo en aquel tiempo bastante desconocido para los metaleros de pro, en mi opinión, la metal-conversión de "When the sun hits" suena algo forzada y previsible. Las baterias y, sobre todo, la voz de Anekke no pegan mucho en una canción de este tipo... demasiado fuertes para una canción tan etérea y ambiental. Aunque con el tiempo uno se acaba acostumbrando, no deja de echar de menos ese vacio y melancolía que tiene la original, con ese dueto de voces ténues entre Rachel y Neil y esas baterías tan aéreas, en perfecta consonancia con la música y el ambiente. Aunque, eso si, considero que el trabajo de guitarras y teclados es bastante bueno (muy similar tanto en técnica como sentimiento a las originales pero dando ese toque metalero), llegando a estar todo ello muy logrado, la sensación general es de que se queda a medias.

A pesar de ello, gozan de mi beneplácito, tanto por dedicarle una canción a un gran grupo no metalero bastante desconocido en aquel momento como por hacer un videoclip y tocarla en directo, incluyéndola, además, como bonustrack de la preciosa reedición del "Nightime Birds". Un placer pues. Aquí os las dejo para que compareis.



domingo, 12 de abril de 2009

El ojo que no parpadea II: Titanic 2

En estos santos dias, como uno no tiene mucho que hacer y poco que gastar, acaba quedándose en casita haciendo sesiones bizarras de cine, pues es gratis y no compromete, como diría el Bonico del To. En una de esas (Demons 2 e Infiltrados, la madre que nos parió por la mezcla) acabamos fascinados por el film de Martin Scorsese, sobre todo por la trama y la interpretación de Jack Nicholson, Mark Wahlberg y, sobre todo, por el papel de Leonardo Di Caprio que, contra todo pronóstico, es de lo mejor de la película. Charlando sobre el tema, no pudimos evitar la referencia a la estomagante película Titanic, film que tuve la desgracia de aguantar en clase de inglés (para rizar más el rizo) en V.O. y que, al final, por suerte derivó en uno de los mejores videos que tuve el placer de ver en youtube. Disfrutadlo porque es sublime:



PS: Y, por supuesto, EL video

miércoles, 8 de abril de 2009

Ars Mundi I: Settecento Veneziano. Del Barroco al Neoclasicismo

Abro esta sección con una exposición que tuve el placer de visitar ayer mismo (08/04/2009), dado que mis vacaciones eran de casi 15 dias (sic), aproveché también para darme un paseito por Madrid. Ni que decir tiene que cuando vi el anuncio de la seccion de cultura del periódico de turno que rondaba por el trabajo, apunté mentalmente la cita para acercarme lo antes posible al evento en cuestión.

Lo interesante de esta cita era poder ver in situ un gran número de obras de arte que, en otras concidiones, sería bastante dificil reunirlas. La muestra lo que pretendia era recorrer la Venecia del Settecento italiano por medio de sus pintores y presentarnos que se cocía en aquel ambiente, tremendamente decadente y atractivo para los europeos de la época. Inevitable tener en mente a artistas como Canaletto, Guardi, Belloto, Tiepolo o Ricci y la muestra, en cierta manera, no defraudó en ese aspecto.

"El Gran Canal" por Canaletto

Si es cierto que la muestra se dividía en dos partes: una, dedicada a la venecia de las mitologías, de la producción de cuadros de temática profana en su mayoria junto a otros de historia, tanto antigua como bíblica. La verdad es que en este aspecto se podria aplaudir al Guardi de "Triunfo de Escipión el Africano", algún cuadro mitológico de Ricci o la inclusión de Tiepolo en la muestra, pero, personalmente, esta parte quedó algo coja y no alcanzaba las cotas de emoción y belleza de la siguiente parte. Caso aparte es la dificultad de meter las obras más significativas de Tiepolo en la exposición pues, por todos es bien sabido, para ello hubiera sido necesario arrancar, por ejemplo, los frescos del Palacio Real de Madrid y llevarlos a la Real Academia de San Fernando. Imposible, por supuesto. Quizás hubiera sido más interesante ver lienzos preparatorios, bocetos, etc... pero, claro, la Real Academia de San Fernando tiene los fondos que tiene (a pesar de ser una de las mayores colecciones de pintura de Madrid, solo superada por la de El Prado (si no me equivoco). Una lastima porque, aunque había buenas obras, a mi me dejó algo frio. Eso si, se podía ver como, claramente y a pesar de la decadencia de la ciudad en esta época, seguía manteniendose el esplendor y los modelos de tiempos pasados (claras referencias a aquellos pintores venecianos como Tiziano o Veronés)

"Triunfo de Escipión el Africano" por Francesco Guardi

"Venus y Adonis" por Sebastiano Ricci

"Diana y las ninfas en el baño" por Jacopo Amigoni

Personalmente, encontré la segunda parte de la exposición con bastante más chicha que la primera. Pero, claro, eso ya es personal porque adoro las "vedute" de Venecia. Desde mis años de facultad, cuando tuve constancia de esos cuadros para turistas y cuando los estudié en profundidad merced a la asignatura "Rococó en Italia", no pude sino caer rendido a los pies de semejantes maestros como Canaletto, Bellotto o Guardi, precursores de la pintura de paisaje (junto a Claudio de Lorena entre otros) romántica. Hace ya unos cuantos años pude ver en el Thyssen una exposición temporal con las mejoras obras de Canaletto y esta muestra venía a cerrar ese ciclo con la aparición de otros vedutistas de igual calidad.

"San Giorgio Maggiore" por Francesco Guardi

Estos artistas llegaron a configurar una imagen de Venecia realmente única, plasmando ese espacio propiamente veneciano de nubes vaporosas, de atarcederes satinados y de cielos purpureos que permitian al pintor usar, directamente, un espectro de la paleta reálmente gigantesco, pèrmitiendo concebir un sinumero de sensaciones. Todo ello, eso si, siempre con el beneplácito de los turistas de la época, los cuales, pretendian llevarse a su pais de origen un bonito recuerdo de la ciudad de los canales. Ese turismo, ese grand tour italiano, permitió la aparición de este género maravilloso, lleno de emotividad, de sensibilidad y de melancolia. Y no solo eso, estas obras estaban plagadas de costumbrismo, de escenas cotidianas como las de los pescadores, gondoleros, etc... o aquellas de acontecimientos históricos, como la "Partida del Bucintoro" de Luca Carlevarijs.

"Dársena de San Marco con el Palacio Ducal" por Michele Marieschi

"Partida del Bucintoro" por Luca Carlevarijs

Personalmente, los cuadros que más me gustaron fueron los de los "seguidores" de Canaletto como Belotto o Marieschi porque creo que fueron capaces de captar la esencia del paisaje veneciano, lo difuso de su cielo, la esponjosidad de las nubes, lo etéreo del paisaje, mientras que otros como Carlevarijs, Richter o Cimaroli no pudieron entender la sensibilidad de ese paisaje, dándole un aspecto más tosco y cotidiano. Mención aparte merece la obra de Guardi, espiritual y terrenal a partes iguales, con una pincelada capaz de diluir la masa por medio de los colores y de, a su vez, crear, de un solo gesto, la propia vida y la atmósfera decadente a la par que onírica de la ciudad de la luz por excelencia (como puede verse en su cuadro de San Giorgio Maggiore).

Cerrando ya esta entrada, creo que es de recibo referirse a la comparación Canaletto/Cimaroli... en fin, no quiero pecar de fan loca, pero, inveitablemente, se cae por su propio peso. Canaletto consigue esa atmósfera tan irrepetible por el uso de su pincelada ágil, consigue poblar el cuadro de personajes auténticos, populares, etc... mientras que el cuadro de Cimaroli se queda como un intento de coger al maestro, incapaz de crear esa atmósfera única. Poco más que decir

Canaletto vs. Cimaroli, juzguen ustedes mismos

Y, bueno, con esto me despido. Nada más que recomendaros que os paseis por esta muestra, que es gratuita y merece la pena, tanto por la envergadura de los artistas como por la de sus obras, muchas de ellas antes no expuestas en España. Aparte, siempre es un buen momento para visitar la Real Academia de San Fernando. Que luego no se diga que no avisé

PS: Enlaces de interés
Artículo en Soitu.es
Fotogaleria en El Pais
Artículo del 20 minutos (con horarios, etc...)

lunes, 6 de abril de 2009

Perturbaciones sónicas vol III: Venom - Black Metal (1982)

En esta sección, aunque ya han saludo un par de discos "nuevos", es inevitable que, de cuando en cuando (mejor dicho, muy a menudo), se hagan revisiones de clásicos imperecederos. Y, como con este me he pasado todo el fin de semana en el coche, creo que es de recibo que, si tengo que abrir una tanda de discos clásicos, sea con esta maravilla que ha marcado tanto a toda una generación de metaleros. Sin duda, uno de los mejores discos de la historia del metal, tanto por su calidad, por su espíritu como por su influencia.

Uno se para a pensarlo el cómo se llega a un disco de estas características y no deja de hacer gracia. Cuando se entra en esto de la música extrema siempre, aparte de escuchar los grupos de momento, bucea en los clásicos, como se hace en todo estilo... lo normal, vamos. Y no deja de ser más curiosos que Venom nunca me llamaron la atención. Admito que esto me gustó siempre más Bathory o Celtic Frost y que no fue hasta no hace mucho que acabé fascinado por este genial grupo. El primer hecho fue en el post-concierto de Dissection+Watain en Madrid cuando en el Lemmy, inefable templo de la noche heavy-casposa madrileña, acabamos concurriendo unos fans de Dissection por un lado y los dos grupos que tocaron esa noche. Entre fotos y charletas con el gran Jon Nödtveidt (en gloria de Lucifer esté) acabó cayendo la gran "Countess Bathory". Para mi retina siempre quedará el momento de vandalismo puro y duro, de macarreo máximo, en el cual los Watain, danzando como los cultistas de H.P.L. en pleno mal viaje de drogas preternaturales, berreaban ese blasfemo estribillo y rompian botellines en el suelo del tugurio.

Hails Dissection! Hails Nödtveidt!
(apoteosis metalera en Do Mayor)

El otro momento seria el definitivo. Antes de que la Metralleta, famoso local madrileño de "compro-vendo a bajos precios", se convirtiese en el hogar de las patillacas y de la Menorá, tuve la ocasión de comprar por 6€ este disco. Seguia teniendo en mi memoria reciente esa imagen y le acompaña la idea de escucharme a fondo un clásico del estilo (chicos, siempre es mejor comprar y escucharlo en tu repruductor, apreciando la calidad del sonido y viendo el artwork y las letras, que aferrarse a las descargas). Asi que, cuando lo vi entre los cd's de Warcry y Northwind supe que debía rescatarlo de su exilio con lo más granado del heavy-power español (lamentablemente yo tengo un disco de Northwind en mi colección que regalaré a quien sea lo suficientemente suicida para escucharlo). Aún bendigo la hora en la que lo hice y las veces que quemé ese disco escuchándolo porque se ha convertido en uno de mis clásicos básicos.

Y hasta aquí llegan las historias. Os aburriran o no, pero las considero importantes para mi por cómo llegué a esto. Pasemos al disco.

¿Quién coño son estos dioses?: Estos tres señores (¡ejém!) son Cronos, Mantas y Abaddon y, para muchos, los papis del Metal Extremo en general. Unos amiguetes que, conociendose en un concierto de Judas Priest allá por el año 1979, decidieron unir sus mentes y crear uno de los grupos más brutales y seminales de la historia del metal. ¡Sin duda un auténtico y jodido culto!

¡Sociatas, babiosos!
(Cronos mode Kgil Kong)

¿Qué coño hacen?: A grandes rasgos, música puerca, podrida, sucia, blasfema, ruidosa, potente, macarra, primitiva y así podría seguir hasta que se me acabasen los símiles. Cruzando Black Sabbath con Motorhead, algo de punk de la época y una actitud muy pero que muy macarruza junto a una imagineria totálmente satánica/blasfema... una jodida apisonadora sónica cabalgando pro tus oidos. Vamos, un delicioso cóctel perfecto para disfrutarlo en noches de juerga más brutal.

¿Por qué coño mola tanto?: Porque es una música tremendamente directa, porque es el macarrismo hecho carne, por su sonido denso y brutal (recordad chicos que estamos en 1982... los más brutal en temas de metal era Motorhead) a la par que oscuro, dando esa apariencia, tanto por sus portadas, minimalistas pero cargadas de simbolismo, como por su música de que se estaba desatando el jodido infierno delante tuya y allí estabas tu danzando con los demonios. Inevitable es, por otro lado, la larga lista de grupos a los que influyeron... desde Metallica a Thergothon pasando por todo el gran abanico de grupos blackmetaleros (recordemos que estos tres dieron nombre todo un género, el Black Metal), grupos heavys, thrashers, deathsters, etc... Sin duda, uno de los grupos que más han marcado el devenir del metal.

Cronos y Mantas pateando traseros

¿Algo prescindible?: Nada... ¿o acaso eres un pardillo de primera? Venom es uno de esos grupos de Worship or Die! No soy capaz de encontrarle ninguna imperfección.

Canciones para metalear duro: Desde el inicio de Black Metal hasta el cierre con Don't Burn The Witch son canciones que permiten reventar cabezas. Sin duda, la canción por antonomasia seria "Black Metal", himno del metal oscuro por excelencia. Por supuesto "Countess Bathory", genial con ese ritmillo machacón, "Sacrifice", la grandísima "Raise the Dead", con ese crescendo energético magnífico con el que termina a base de coros blasfemos, "To Hell And Back", la "verrugosa" "Heaven's On Fire", etc... vamos, todas las canciones son jodidos himnos al señor oscuro.

¿Como puedo encontrar esta mierda?: Practicamente en cualquier tienda de metal, gran superficie que tenga una sección mínimamente dedicada a los discos o en cualquier festival. Es un disco que debería estar en cualquier colección de metalhead que se precie.

¿Algo para matar el gusanillo?: Pues el tema homónimo, que es la mejor representación de este disco y, ya de paso, la genialidad "Countess Bathory":





Y, bueno, esto es todo. Es un repaso que le he querido dar a uno de los discos que másme gusta de mi discoteca. Espero que os haya gustado y, recordad, rendid vuestras almas a los dioses del rock