domingo, 20 de diciembre de 2009

Un comeback de moda...

Pues como el turrón, los anucios de juguetes y los suspensos, vuelvo a casa por navidad. Inevitabablemente, el tiempo es ahora un aliado a mi favor... así que, como tendré tiempo para mudanzas analógicas, parcheos varios y alguna que otra visita cultural/gastronómica, prometo alguna que otra entrada nueva en este triste blog, amen de listas bizarras de discos y mierdas del estilo. En fin, que se le va a hacer, no hay mucho de donde sacar... ya lo decia mi madre (sic)

En fin, para que esto no sea en vano, subo un video que me ha resultado curioso a la par que gracioso: un crossover bizarro entre LotR y el himno de ANATHEMA "A Dying Wish" con subtítulos... a mi me ha venido bien para cerrar una noche de correcciones y prisas locas (malditas evaluaciones).



De todas maneras esto me lleva a cavilar sobre ciertos términos:
- ¿Qué opinarían los hermanitos Cavanagh de estos vídeos, sabiendo la poca cancha que nos dan en los directos a los viejos temas?
- ¿Qué opina Quorthon de todo esto?
- ¿Va siendo hora de irse a la cama?

En fin, será sano para todos dejar esta entrada en este punto. Gracias a Carlos por el descubrimiento y hasta más ver y que Crom nos guíe

lunes, 11 de mayo de 2009

De los bancos no te fies...

No hace mucho me llegó un mail que portaba dentro de si una información bastante interesante en cuanto al negocio con los bancos y que se resumía en este corolario:

"Asesoramiento financiero: el banco NO ES tu amigo"

Particularmente, en la situación que me encuentro y como futuro propietario de una casa, el artículo me impacta de lleno. Es evidente que los bancos, como entidades privadas que intentar hacer negocio, no van a regalar duros a dos pesetas pero, lo que es inevitable que uno piense, cuando va visitando bancos para ver con cual se casará de por vida, es que aquí hay gato encerrado. Da igual que te estén ofreciendo un producto que no pueda competir con otros. Lo importante es que te vendan, aparte de la hipoteca al interés más alto posible, un seguro de vida, el del hogar, el del coche, un prestamo para la boda, para las vacaciones y, porqué no, la lavadora a plazos. Todo eso lo podrás pagar comodamente dentro de tres vidas (si crees en la reencarnación, por supuesto) pero, mientras tantos, tienes tu vida resuelta... merced a intereses altísimos y a endeudarte hasta las cejas pero al fin y al cabo resuelta.

OOOOOOOOM... (Botín, mode-Sr.Burns, alcanzando un orgasmo anal)

Porque, como un amigo de mi familia, que trabaja en un banco de color burdeos, me dijo: "yo aquí si viene alguien, aunque mi productos sean los peores, le voy a vender lo que sea". Muy señores mios, ahorremos, que pasar por el trago de la hipoteca ya es suficiente como para dar de comer a esos buitres más de lo que necesitan. No convirtamos a esas orondas bolsas de dinero en gente imprescindible para la sociedad... que sean ellos los que nos necesiten a nosotros y supliquen nuestro dinero, que bastante hemos sufrido en este pais por culpa de los banqueros, desde Felipe II hasta nuestra querida España del pelotazo inmobiliario.

Ahora ya, echadle un vistazo al artículo:

miércoles, 6 de mayo de 2009

Libracos de impresión vol III: Secret Germany


Nuevamente recupero esta sección, fruto de una noche de insomnio, para hablar de uno de esos libros que llevaba tiempo esperando y que pensaba que jamás llegaría a ver traducido al castellano. Fruto de la Stauffenbergmania a consecuencia de la reciente película "Valkiria" de Tom Cruise, los libros sobre Stauffenberg, la Operación Valkiria y Hitler han proliferado como churros... podemos ver bastantes en cualquier gran superficie dedicada a libros. Tiendas como Vips, La Casa del Libro, Fnac, etc... han puesto a la disposición del lector un catálogo bastante amplio sobre lo narrado en la reciente película y todos ellos nos vienen a contar la misma historia o eso supongo porque, personalmente, no soy muy dado a comprarme "libros de temporada". Siento un gran desdén por ese tipo de libros, encargados por las grandes editoriales a periodistas, investigadores o escritores de medio pelo, que aprovechan la circunstancia del momento para hacer caja... solo hay que fijarse en todos los libros sobre masones, merovingios, grandes artistas, la iglesia, etc... que han proliferado en estos últimos tiempos y que han provocado una verdadera avalancha de pseudoliteratura de fábula que la gente ha acabado por asimilar.

Me encanta que el trabajo de Photoshop se lo dejen al primo tonto... ¡le doy un 10!

Ahora vosotros me dieris "¿Pero será pazguato? Anda poniendo verde a ese tipo de literatura el tio cachondo este y va y nos recomienda un libro que aparece en las estanterias junto a otros sobre la Operación Valkiria". No vayamos tan rápido señores porque esto no es fruto de un día ni tampoco pretendo ir de "he descubierto América". Aunque no soy un seguidor de todos los aspectos de la IIGM, si tengo un cierto conocimiento de ella, basado en artículos que leía de pequeño en fasciculos, en periódicos, en revistas, etc... y, como no, siempre aparecia entre ellos la historia del atentado a Hitler en su famosa "Guarida del Lobo" por un alto mando del ejército. Tampoco se daban muchos detalles de ello y, aparte, con 13-14 años uno no daba para mucho. Acudía a revistas, los pocos libros que tenia a mi alcance y poco más. Con el tiempo, dejé de lado todo eso. Es decir, era un tema que me seguía interesando pero tenía otras cosas en mente y lo acabé dejando aparcado ante otras aficiones... aún así, de cuano en cuando jugaba a algúhn juego de la IIGM, leía algún artículo, charlaba con alguien más versado que yo sobre el tema, veía películas y poco más. Con el tiempo, quiso el destino que se cruzase en mi camino el "Secret Homeland" de Ostara, grupo de Neo-Folk/Pop que dedicó su disco a la famosa conspiración de Stauffenberg llamada "Geheimes Deutschland", o lo que es lo mismo "Alemania Secreta". Inevitablemente, entre el cúmulo de entrevistas a Ostara y la proyección en las salas de "Valkiria", decidí investigar sobre ese misterioso libro.

Magnífico disco y portada... si alguien es capaz de descubrir al autor, recibirá un disco de Northwind de regalo (el regalo no es negociable)

Más allá de narrar el atentado de Stauffenberg y la "Alemania Secreta", parte que ocupa más o menos un tercio del libro y que aparece minuciosamente reflejada en la reciente película de Tom Cruise, Michael Baigent y Richard Leigh, autores con suficiente curriculo para sonar creibles, intentar describir la fisonomía alemana remontándose casi a las primeras órdenes de caballeros teutones para describir las claves del pensamiento alemán a lo largo de su historia. Por ello, trazan una tupida red en torno a Stauffemberg y su familia intentando averiguar las claves de su pensamiento y de su formación y como ellas influyeron en la historia personal de Claus Von Stauffenberg, figura de personalidad magnética y valores cristalinos, basados en una obediencia fiel a Alemania, en una actitud humanista y aristocrática, asentada siempre en la total obediencia y el servicio a su nación. 

Para ello, el libro habla de la historia de la familia, del ascenso de Prusia en el mapa continental y de sus famosos "junkers", de la tradición artística alemana y como ella influenció en la educación de la familia Stauffenberg a traves del poeta Stefan George y su círculo de amistades así como de la situación alemana, tanto pre-hitleriana como la del propio régimen nazi. Con esos componentes, se puede así juzgar la personalidad del coronel Stauffenberg, sus intenciones y su legado, el cual está marcado por esa acción heróica y honrosa para con Alemania.

¡Stauffenberg, soy tu ídolo!

Es, de hecho, ese el punto de fricción que puede surgir en torno a esta figura: si su acción fue un intento por salvar a Alemania de la catástrofe absoluta tras las derrotas del Frente del Este por los errores estratégicos de Hitler o si realmente había una oposición feroz contra las políticas de Hitler desde los inicios, que es lo que mostraría la película de Valkiria. Lo que nos muestra este libro es quizás lo más cercano a lo que pudo ser. Si bien al principio, sobre todo en los tiempos de pre-guerra, aquellos del Anchluss y de la invación de los Sudetes, se mostraba tibio o incluso complacido con como se conquistaba sin necesidad de entrar en conflicto, posteriormente en plena guerra y vistas, sobre todo, las barbaries de Rusia que llevaban a cabo las SS, se posicionó totálmente en contra de Hitler. Recordemos que aunque era miembro de la Welmacht, dentro del ejército regular fue donde aparecieron la mayor parte de las conspiraciones y conspiradores, como Von Treskow o Ludwig Beck, que no comulgaron con las ideas de Hitler a pesar de haber hecho el juramento. Era, como decia Stauffenberg, una cuestion moral el asesinato del Führer para salvar el corazón de Alemania. 

En conclusión, es un libro bastante interesante que nos sitúa en un capítulo a menudo desconocido de la IIGM que tiene un gran interés sobre todo por la posibilidad de haber cambiado el curso de la guerra y colocarse Stauffenberg como un De Gaulle alemán... no fue así y la sangría continuó hasta 1945. Podía haberse evitado si el atentado se hubiese llevado a cabo en condiciones pero la diosa fortuna no sonrió a los conspiradores y acabaron siendo fusilados en el patio de la Bendlerstrasse al grito de "¡Viva nuestra Alemania Sagrada!" (o secreta). 

Cierro esta entrada con un par de canciones que me inspiraron en la busqueda de este libro así como la entrevista con Ostara:


PS: A falta de links en youtube del Secret Homeland, os dejo la fantástica "Bavaria" y su myspace en la que está "Operation Valkyrie":


lunes, 27 de abril de 2009

El ojo que no parpadea III: The Call Of Cthulhu


The Call Of Cthulhu (2005)

Como buen friki que soy, no pude cuanto menos sustraerme al notición que un amigo mio, tan friki o más que yo del mundo de HPL, me dió de que unos colgaos y fanáticos del genio de Providence habían decidido hacer una película en b/n de el celebérrimo relato "The Call Of Cthulhu". Por supuesto, tuve la oportunidad antes de hacerme con una copia piratón piratón para, posteriormente, conseguirme una original via The End Records (WTF!) que, como no, disfruté como un tierno pruber.

La película cuenta la historia, a traves del nieto del Profesor Angell, de como Cthulhu se va haciendo visible en cierta época del año, para poder al fin despertar y destruir el mundo. Descubrimos, en tercera persona, como el Profesor Angell fue investigando acerca de este culto maldito a traves de los sueños de Henry Wilcox con R'lyeh, a través de la narración del Inspector Legrasse acerca de una secta blasfema que celebraba sus ritos en los más profundo de los pantanos de Louisiana para finalizar con el estremecedor relato de Johansen acerca del encuentro de sus compañeros de barco con el Gran Cthulhu en medio del mar. 

Reálmente poco más hay que comentar acerca del relato. Es, posíblemente, la obra más conocida del genial Lovecraft pues ha dado nombre a juegos de rol, canciones, películas, libros, etc... Lo dicho, cualquier persona mínimamente relacionada con el terror y lo fantástico habrá oido al menos hablar alguna vez de este relato. Por ello tiene tanta importancia la adaptación de este relato a la gran pantalla ya que, anteriormente, ninguna de las adaptaciones cinematográficas  de HPL han resultado satisfactorias al cento per cento. La cuestión no es preguntarnos porqué esas películas nunca han sido efectivas sino, más bien, porqué esta si lo ha sido.

Realmente es una película realizada honéstamente desde unos fanáticos para otros fanáticos... y he ahí donde encontramos realmente el punto que lo diferencia. Esta gente, cuando se planteó realizar una película, no se planteó hacerla con medios actuales ni estética actual sino que decidieron plantearse el hecho de cómo hubiese sido "The Call Of Cthulhu" si hubiese sido estrenada en los años 20... y es, muy posiblemente, que el resultado fuese el se obtiene en la película: contrapicados, oscuridad, decorados rozando el Expresionismo Alemán de "El Gabinete del Dr. Caligari" o del Futurismo (recordemos que es el propio Lovecraft el que alude a la arquitectura de ese movimiento cuando en el diario de Johansen describe R'lyeh), planos oblicuos, maquillaje muy efectivo, teatralidad, etc... 

Aparte de la intencionalidad de la película en crear una visión actual de como sería una película sobre los mitos de HPL en los años 20, la propia escasez de medios con la que contaban, estubo de su parte ya que, como producción completamente alternativa y artesanal, no se podían costear unos estudios de verdad como otras películas (solo hay que echarle un vistazo a los extras y a la sección de fotos) ni unos grandes efectos especiales. Aquí entró el factor D.I.Y (Do It Yourself) que, con mucho corazon e imaginación y poco dinero, consiguen una efectividad tanto en los planos como en el resultado final de las maquetas y decorados realmente encomiable, que da el pego perfectamente y crea esa atmósfera única de terror y onirismo, captando la esencia lovecraftiana.

Por lo demás, el DVD (recordemos que apenas pudo proyectarse en salas, sólamente en festivales alternativos, en los cuales recogió un sinúmero de laureles) trae unos cuantos extras en torno a "Cómo se hizo", "Galerias de fotos", "Tomas falsas", "Comentarios del director" (no tienen precio ver a los freaks que han hecho la película atiborrandose a patatas fritas mientras comentan la película) y una versión de la película con mayor empleo de la música. Sin duda, merece la pena la compra de esta versión cinematográfica del Genio de Providence por la fidelidad con que adapta el mito, por el trabajo de recreación de las técnicas cinematográficas de los años 20, por su cuidada estética y, porque no decirlo, porque hay que apoyar a esta panda de freaks que tan buenos ratos nos han proporcionado. Aquí os dejo un trailer y el link a la HPLHS para que le hagais un donativo (merece mucho la pena la sección de bazar)




Por otro lado, me parece bien recordar que, anteriormente, peliculas sobre el ciclo de Cthulhu o inspiradas en él ya se habian llevado a cabo. De las mejores hasta la fecha serían sin lugar a dudas: 

En la boca del miedo ("In the mouth of madness", 1994)

Hecha por John Carpenter (que ya habia homenajeado anteriormente a Lovecraft con "La cosa") con Sam "cara-de-cartón" Neill y Charlton Heston como protagonistas, en la cual no paran de hacer guiños al mundo de Lovecraft tales como el hecho de que desarrollen un autor como Sutter Cane que crea un mundo paralelo en Nueva Inglaterra al cual le cambia el nombre a las localizaciones, aparecen seres tentaculares y cultos malditos (¿a alguien NO le suena esto?)



Dagón: la secta del mar ("Dagon: Sect of the sea", 2001)

Personalmente la tengo cariño porque fui a verla al cine con unos cuantos frikis y nos lo pasamos bastante bien viendo como adaptaban "La Sombra Sobre Innsmouth" a España. Es adorable ver como se transforma todo y aparece "Inboca",  como aparece Paco Rabal haciendo de Zacarias (¿trasunto de Azarias?), repartiendo mamporros a diestro y siniestro a los profundos, como se "galleguiza" el mundo oscuro, perturbado y degenerado de HPL y, sobre todo, como Cthulhu fecunda a Raquel Meroño... ¡momentazo de la película! Una película hecha casi desde el cariño que me fueza a preguntarme dónde adquirir una sudadera de la Universidad de Miskatonic.



Hechizo letal (Cast a deadly spell, 1991)

Aunque a cualquier purista le podría aprecer una falta de respeto, personalmente, partiendo de la base de que adoro el humor absurdo y estúpido tipo "Agarralo como puedas", "Hot Shots", "Top Secret" y "Aterriza como puedas", esta película une esos dos puntos. Pillando transversalmente personajes y cultos, me hace gracia eso de ver a Lovecraft en los años 40 (WTF!) como investigador privado (OMG!) en un mundo que todos utilizan la magia menos el (OMFG!). Película completamente de coña, bastante divertida y kitsch que nos ahce soltar unas carcajadas a base de ver a HPL batiendose el cobre contra cultistas y demás ralea mágica. Recomendable. Por cierto... aparece Julianne Moore... arrrr!!!!



Aquí os dejo una lista de youtube con trailers de cine lovecraftiano... interesante para poder investigarlo.


PS: Aquí dejo el relato de "La llamada de Cthulhu" para algún despistado que no lo haya leido... no está muerto aquello que yace eternamente/y con extraños evos hasta la muerte podria morir

miércoles, 22 de abril de 2009

Un dia cualquiera de mala suerte...

Tenia ya deseos de meterle mano al odioso dia que se me planteó el pasado Lunes 20 de Abril porque era uno de esos dias que, a priori, se planteaba como magífico, sobre todo por el hecho de que me volvía a poner de nuevo en circulación como profesor tras darme de baja un jueves antes... o sea, bastante poco tiempo para un interino. Asi que, yo feliz, cojo mi coche y salgo de mi casa a las 8 de la mañana, feliz y risueño por ver a que parte de Madrid me mandaban a currar cuando tenía que estar en la C/Vitrubio a las 9:00 hora Zulú cuando, al llegar a la entrada en Madrid... Zas! En toda la boca... atasco del Beyond a la entrada de la A-4 en Madrid. Total, que me pillo un atasco de una hora y media que me hace llegar a la Delegación de Educación media hora tarde, con el peligro de que me quitasen la plaza.

Por ahí por ahí estaba mi coche... a la derecha en el infinito

Pero en ese momento aún no tenía la suerte totálmente en contra. A pesar de mi retraso, la happyfuerza no estaba compeltamente agotada, porque cuando llegué allí solo había una persona convocada... ¡yo! ¡Alabado sea el simio! No estaba todo perdido, a pesar de que me habían asignado un colegio en entrevias (y yo sin mi tez tostada como un Sidney Poitier cualquiera). Como aún tenia que presentarme en el centro me dije, "voy a cerrar unos asuntitos con el banco con respecto a mi examen de italiano... hago el pago en un momento y lo dejo finiquitado"... ¡craso error!

Tras cerca de un cuarto de hora dando vueltas por Vallecas buscando un aparcamiento, me dije "¿por qué no lo dejo en una zona que está prohibida, como todo el tato?... total, voy a tardar 15 minutos a lo sumo... no creo que pase nada"... segundo error de la mañana porque tuve la desgracia de toparme con una cajera incompetente en la oficina de La Caixa de Puente de Vallecas la cual me tuvo más de una hora hasta que pude hacer el ingreso y, para colmo, perdí mi turno por la idiocia supina de la cajera que prefirió colar y hacerle unos papeles a una amiga suya que hacer bien su trabajo. Resultado: cerca de hora y media para hacer un simple ingreso de 80€... y recetita de los municipales con 90€ de multa por aparcar en zona prohibida... ¡fetén!

Eso me pasa por no alabar al simio...

Total, que voy cabreado al Instituto tarde y mal dispuesto para encontrarme con las fieras que me esperaban. Tras ver el percal y verlo marroncete tirando a negro, decidí descansar un rato en mi casa, reponer fuerzas y, más tarde, acercarme para efectuar la matrícula del examen de italiano. Y es que aquí mismo se cierra el telón de mi Macabre Operetta pues, con mis cojones, que los tengo como cocos, me fui a complimetar la solicitud cuando, la señorita que está en la ventanilla me dice que "el recibo del ingreso que he hecho en La Caixa no vale de nada, que lo suyo era hacer una transferencia a la cuenta abajo indicada" asi que la hora y media perdida y los 90€ de multa me los podía haber ahorrado. ¡Ole mis güevos! La cara que se me quedó en ese momento debió ser todo un poema cuando, medio balbucenando, la expliqué todo lo que he transcrito arriba. En ese momento me dieron ganas de liarme a tiros en plan Scarface con todo quisqui para desahogar la rabia que sentia por dentro.

Are you talking to me?

En fin... uno de esos dias que, si me lo dicen antes, me quedo en la cama esperando que, de algún modo o de otro, todo se solucione

domingo, 19 de abril de 2009

Creation vs reaction vol I: Slowdive vs The Gathering

Hay veces que uno se plantea el ver que hay más allá de esa cápsula de tiempo y espacio que es el metal y, muy a menudo, uno topa con maravillas que no sabia que estaban escondidas. Con frustración, uno maldice el no estar tan atento a lo que se mueve/movía fuera de sus escuchas habituales pero, bendito SLSK, el mundo es benigno y permite echar una vista atrás a base de bits e indagar en géneros y estilos en los que, 5 años atras, uno hubiera escupido.

Ese caso sucedió con una banda que, a dia de hoy, resulta un pilar inamobible en mi concepción musical actual: Slowdive. Cuando hará ya casi dos años, preparándonos para ir al HellFest 2007 en Clisson (Francia), estuvimos en casa de un querido amigo (un Virgilio de lo musical) que, mientras hablábamos de Alcest, esa 8ª maravilla del metal contemporáneo, me sugirió escuchar "When the sun hits" de Slowdive. Inevitablemente caí rendido a los pies de tamaña obra maestra del shoegaze y devoré como un poseso cada uno de sus discos, dedicándole más tiempo, como no, al "Souvlaki". En esto que, dando vueltas por youtube encontré, de paso, una versión que resulta que tenian The Gathering en el "Kevin's Telescope" de 1997... junto con el affaire "Brave Murder Day", primera referencia al shoegaze dentro del metal (bueno, más bien segunda)

Como siempre en estos casos, la original da bastantes vueltas a la versión. Aunque no hay que quitarle los méritos a The Gathering por currarse una versión de un grupo en aquel tiempo bastante desconocido para los metaleros de pro, en mi opinión, la metal-conversión de "When the sun hits" suena algo forzada y previsible. Las baterias y, sobre todo, la voz de Anekke no pegan mucho en una canción de este tipo... demasiado fuertes para una canción tan etérea y ambiental. Aunque con el tiempo uno se acaba acostumbrando, no deja de echar de menos ese vacio y melancolía que tiene la original, con ese dueto de voces ténues entre Rachel y Neil y esas baterías tan aéreas, en perfecta consonancia con la música y el ambiente. Aunque, eso si, considero que el trabajo de guitarras y teclados es bastante bueno (muy similar tanto en técnica como sentimiento a las originales pero dando ese toque metalero), llegando a estar todo ello muy logrado, la sensación general es de que se queda a medias.

A pesar de ello, gozan de mi beneplácito, tanto por dedicarle una canción a un gran grupo no metalero bastante desconocido en aquel momento como por hacer un videoclip y tocarla en directo, incluyéndola, además, como bonustrack de la preciosa reedición del "Nightime Birds". Un placer pues. Aquí os las dejo para que compareis.



domingo, 12 de abril de 2009

El ojo que no parpadea II: Titanic 2

En estos santos dias, como uno no tiene mucho que hacer y poco que gastar, acaba quedándose en casita haciendo sesiones bizarras de cine, pues es gratis y no compromete, como diría el Bonico del To. En una de esas (Demons 2 e Infiltrados, la madre que nos parió por la mezcla) acabamos fascinados por el film de Martin Scorsese, sobre todo por la trama y la interpretación de Jack Nicholson, Mark Wahlberg y, sobre todo, por el papel de Leonardo Di Caprio que, contra todo pronóstico, es de lo mejor de la película. Charlando sobre el tema, no pudimos evitar la referencia a la estomagante película Titanic, film que tuve la desgracia de aguantar en clase de inglés (para rizar más el rizo) en V.O. y que, al final, por suerte derivó en uno de los mejores videos que tuve el placer de ver en youtube. Disfrutadlo porque es sublime:



PS: Y, por supuesto, EL video

miércoles, 8 de abril de 2009

Ars Mundi I: Settecento Veneziano. Del Barroco al Neoclasicismo

Abro esta sección con una exposición que tuve el placer de visitar ayer mismo (08/04/2009), dado que mis vacaciones eran de casi 15 dias (sic), aproveché también para darme un paseito por Madrid. Ni que decir tiene que cuando vi el anuncio de la seccion de cultura del periódico de turno que rondaba por el trabajo, apunté mentalmente la cita para acercarme lo antes posible al evento en cuestión.

Lo interesante de esta cita era poder ver in situ un gran número de obras de arte que, en otras concidiones, sería bastante dificil reunirlas. La muestra lo que pretendia era recorrer la Venecia del Settecento italiano por medio de sus pintores y presentarnos que se cocía en aquel ambiente, tremendamente decadente y atractivo para los europeos de la época. Inevitable tener en mente a artistas como Canaletto, Guardi, Belloto, Tiepolo o Ricci y la muestra, en cierta manera, no defraudó en ese aspecto.

"El Gran Canal" por Canaletto

Si es cierto que la muestra se dividía en dos partes: una, dedicada a la venecia de las mitologías, de la producción de cuadros de temática profana en su mayoria junto a otros de historia, tanto antigua como bíblica. La verdad es que en este aspecto se podria aplaudir al Guardi de "Triunfo de Escipión el Africano", algún cuadro mitológico de Ricci o la inclusión de Tiepolo en la muestra, pero, personalmente, esta parte quedó algo coja y no alcanzaba las cotas de emoción y belleza de la siguiente parte. Caso aparte es la dificultad de meter las obras más significativas de Tiepolo en la exposición pues, por todos es bien sabido, para ello hubiera sido necesario arrancar, por ejemplo, los frescos del Palacio Real de Madrid y llevarlos a la Real Academia de San Fernando. Imposible, por supuesto. Quizás hubiera sido más interesante ver lienzos preparatorios, bocetos, etc... pero, claro, la Real Academia de San Fernando tiene los fondos que tiene (a pesar de ser una de las mayores colecciones de pintura de Madrid, solo superada por la de El Prado (si no me equivoco). Una lastima porque, aunque había buenas obras, a mi me dejó algo frio. Eso si, se podía ver como, claramente y a pesar de la decadencia de la ciudad en esta época, seguía manteniendose el esplendor y los modelos de tiempos pasados (claras referencias a aquellos pintores venecianos como Tiziano o Veronés)

"Triunfo de Escipión el Africano" por Francesco Guardi

"Venus y Adonis" por Sebastiano Ricci

"Diana y las ninfas en el baño" por Jacopo Amigoni

Personalmente, encontré la segunda parte de la exposición con bastante más chicha que la primera. Pero, claro, eso ya es personal porque adoro las "vedute" de Venecia. Desde mis años de facultad, cuando tuve constancia de esos cuadros para turistas y cuando los estudié en profundidad merced a la asignatura "Rococó en Italia", no pude sino caer rendido a los pies de semejantes maestros como Canaletto, Bellotto o Guardi, precursores de la pintura de paisaje (junto a Claudio de Lorena entre otros) romántica. Hace ya unos cuantos años pude ver en el Thyssen una exposición temporal con las mejoras obras de Canaletto y esta muestra venía a cerrar ese ciclo con la aparición de otros vedutistas de igual calidad.

"San Giorgio Maggiore" por Francesco Guardi

Estos artistas llegaron a configurar una imagen de Venecia realmente única, plasmando ese espacio propiamente veneciano de nubes vaporosas, de atarcederes satinados y de cielos purpureos que permitian al pintor usar, directamente, un espectro de la paleta reálmente gigantesco, pèrmitiendo concebir un sinumero de sensaciones. Todo ello, eso si, siempre con el beneplácito de los turistas de la época, los cuales, pretendian llevarse a su pais de origen un bonito recuerdo de la ciudad de los canales. Ese turismo, ese grand tour italiano, permitió la aparición de este género maravilloso, lleno de emotividad, de sensibilidad y de melancolia. Y no solo eso, estas obras estaban plagadas de costumbrismo, de escenas cotidianas como las de los pescadores, gondoleros, etc... o aquellas de acontecimientos históricos, como la "Partida del Bucintoro" de Luca Carlevarijs.

"Dársena de San Marco con el Palacio Ducal" por Michele Marieschi

"Partida del Bucintoro" por Luca Carlevarijs

Personalmente, los cuadros que más me gustaron fueron los de los "seguidores" de Canaletto como Belotto o Marieschi porque creo que fueron capaces de captar la esencia del paisaje veneciano, lo difuso de su cielo, la esponjosidad de las nubes, lo etéreo del paisaje, mientras que otros como Carlevarijs, Richter o Cimaroli no pudieron entender la sensibilidad de ese paisaje, dándole un aspecto más tosco y cotidiano. Mención aparte merece la obra de Guardi, espiritual y terrenal a partes iguales, con una pincelada capaz de diluir la masa por medio de los colores y de, a su vez, crear, de un solo gesto, la propia vida y la atmósfera decadente a la par que onírica de la ciudad de la luz por excelencia (como puede verse en su cuadro de San Giorgio Maggiore).

Cerrando ya esta entrada, creo que es de recibo referirse a la comparación Canaletto/Cimaroli... en fin, no quiero pecar de fan loca, pero, inveitablemente, se cae por su propio peso. Canaletto consigue esa atmósfera tan irrepetible por el uso de su pincelada ágil, consigue poblar el cuadro de personajes auténticos, populares, etc... mientras que el cuadro de Cimaroli se queda como un intento de coger al maestro, incapaz de crear esa atmósfera única. Poco más que decir

Canaletto vs. Cimaroli, juzguen ustedes mismos

Y, bueno, con esto me despido. Nada más que recomendaros que os paseis por esta muestra, que es gratuita y merece la pena, tanto por la envergadura de los artistas como por la de sus obras, muchas de ellas antes no expuestas en España. Aparte, siempre es un buen momento para visitar la Real Academia de San Fernando. Que luego no se diga que no avisé

PS: Enlaces de interés
Artículo en Soitu.es
Fotogaleria en El Pais
Artículo del 20 minutos (con horarios, etc...)

lunes, 6 de abril de 2009

Perturbaciones sónicas vol III: Venom - Black Metal (1982)

En esta sección, aunque ya han saludo un par de discos "nuevos", es inevitable que, de cuando en cuando (mejor dicho, muy a menudo), se hagan revisiones de clásicos imperecederos. Y, como con este me he pasado todo el fin de semana en el coche, creo que es de recibo que, si tengo que abrir una tanda de discos clásicos, sea con esta maravilla que ha marcado tanto a toda una generación de metaleros. Sin duda, uno de los mejores discos de la historia del metal, tanto por su calidad, por su espíritu como por su influencia.

Uno se para a pensarlo el cómo se llega a un disco de estas características y no deja de hacer gracia. Cuando se entra en esto de la música extrema siempre, aparte de escuchar los grupos de momento, bucea en los clásicos, como se hace en todo estilo... lo normal, vamos. Y no deja de ser más curiosos que Venom nunca me llamaron la atención. Admito que esto me gustó siempre más Bathory o Celtic Frost y que no fue hasta no hace mucho que acabé fascinado por este genial grupo. El primer hecho fue en el post-concierto de Dissection+Watain en Madrid cuando en el Lemmy, inefable templo de la noche heavy-casposa madrileña, acabamos concurriendo unos fans de Dissection por un lado y los dos grupos que tocaron esa noche. Entre fotos y charletas con el gran Jon Nödtveidt (en gloria de Lucifer esté) acabó cayendo la gran "Countess Bathory". Para mi retina siempre quedará el momento de vandalismo puro y duro, de macarreo máximo, en el cual los Watain, danzando como los cultistas de H.P.L. en pleno mal viaje de drogas preternaturales, berreaban ese blasfemo estribillo y rompian botellines en el suelo del tugurio.

Hails Dissection! Hails Nödtveidt!
(apoteosis metalera en Do Mayor)

El otro momento seria el definitivo. Antes de que la Metralleta, famoso local madrileño de "compro-vendo a bajos precios", se convirtiese en el hogar de las patillacas y de la Menorá, tuve la ocasión de comprar por 6€ este disco. Seguia teniendo en mi memoria reciente esa imagen y le acompaña la idea de escucharme a fondo un clásico del estilo (chicos, siempre es mejor comprar y escucharlo en tu repruductor, apreciando la calidad del sonido y viendo el artwork y las letras, que aferrarse a las descargas). Asi que, cuando lo vi entre los cd's de Warcry y Northwind supe que debía rescatarlo de su exilio con lo más granado del heavy-power español (lamentablemente yo tengo un disco de Northwind en mi colección que regalaré a quien sea lo suficientemente suicida para escucharlo). Aún bendigo la hora en la que lo hice y las veces que quemé ese disco escuchándolo porque se ha convertido en uno de mis clásicos básicos.

Y hasta aquí llegan las historias. Os aburriran o no, pero las considero importantes para mi por cómo llegué a esto. Pasemos al disco.

¿Quién coño son estos dioses?: Estos tres señores (¡ejém!) son Cronos, Mantas y Abaddon y, para muchos, los papis del Metal Extremo en general. Unos amiguetes que, conociendose en un concierto de Judas Priest allá por el año 1979, decidieron unir sus mentes y crear uno de los grupos más brutales y seminales de la historia del metal. ¡Sin duda un auténtico y jodido culto!

¡Sociatas, babiosos!
(Cronos mode Kgil Kong)

¿Qué coño hacen?: A grandes rasgos, música puerca, podrida, sucia, blasfema, ruidosa, potente, macarra, primitiva y así podría seguir hasta que se me acabasen los símiles. Cruzando Black Sabbath con Motorhead, algo de punk de la época y una actitud muy pero que muy macarruza junto a una imagineria totálmente satánica/blasfema... una jodida apisonadora sónica cabalgando pro tus oidos. Vamos, un delicioso cóctel perfecto para disfrutarlo en noches de juerga más brutal.

¿Por qué coño mola tanto?: Porque es una música tremendamente directa, porque es el macarrismo hecho carne, por su sonido denso y brutal (recordad chicos que estamos en 1982... los más brutal en temas de metal era Motorhead) a la par que oscuro, dando esa apariencia, tanto por sus portadas, minimalistas pero cargadas de simbolismo, como por su música de que se estaba desatando el jodido infierno delante tuya y allí estabas tu danzando con los demonios. Inevitable es, por otro lado, la larga lista de grupos a los que influyeron... desde Metallica a Thergothon pasando por todo el gran abanico de grupos blackmetaleros (recordemos que estos tres dieron nombre todo un género, el Black Metal), grupos heavys, thrashers, deathsters, etc... Sin duda, uno de los grupos que más han marcado el devenir del metal.

Cronos y Mantas pateando traseros

¿Algo prescindible?: Nada... ¿o acaso eres un pardillo de primera? Venom es uno de esos grupos de Worship or Die! No soy capaz de encontrarle ninguna imperfección.

Canciones para metalear duro: Desde el inicio de Black Metal hasta el cierre con Don't Burn The Witch son canciones que permiten reventar cabezas. Sin duda, la canción por antonomasia seria "Black Metal", himno del metal oscuro por excelencia. Por supuesto "Countess Bathory", genial con ese ritmillo machacón, "Sacrifice", la grandísima "Raise the Dead", con ese crescendo energético magnífico con el que termina a base de coros blasfemos, "To Hell And Back", la "verrugosa" "Heaven's On Fire", etc... vamos, todas las canciones son jodidos himnos al señor oscuro.

¿Como puedo encontrar esta mierda?: Practicamente en cualquier tienda de metal, gran superficie que tenga una sección mínimamente dedicada a los discos o en cualquier festival. Es un disco que debería estar en cualquier colección de metalhead que se precie.

¿Algo para matar el gusanillo?: Pues el tema homónimo, que es la mejor representación de este disco y, ya de paso, la genialidad "Countess Bathory":





Y, bueno, esto es todo. Es un repaso que le he querido dar a uno de los discos que másme gusta de mi discoteca. Espero que os haya gustado y, recordad, rendid vuestras almas a los dioses del rock

domingo, 29 de marzo de 2009

El ojo que no parpadea: Top Cinco peores películas EVER (parte 1ª)

Al igual que todos tenemos un Top Cinco de mejores películas, obras inmortales de celuloide que significan mucho para nosotros, que nos han hecho reir, llorar, que han marcado nuestras vidas, siempre tenemos un Top Cinco (o un Top Ten, eso es tambine fácil y posible) de peores peliculas de la historia. Aquellas que nos han tirado un mito abajo, que han hecho dirigirnos a la taquillera impaciente en mano o que nos mostraron, sabiamente, que ese dia había cosas mejores que hacer que ver la televisión.

Creo que siempre ha sido un hecho recurrente entre mi grupo de amigos dedicar alguna que otra sesión a la catarsis colectiva de recitar, como una letanía, aquellas películas que nunca deberíamos haber visto pero que, como a Pandora, nos pudo el deseo, la codicia o vaya usté a saber que. Sin duda, aquí va mi lista de mierda catódica que nunca debería haber visto y que, ni siquiera a mi peor enemigo, sería capaz de recomendarsela. Aprendan de las lecciones de alguien avejentado por las malas experiencias y sigan mi consejo, por lo que más quieran.

5.- Dragones y Mazmorras

Esta entrada se prodría titular "la primera en la frente" y es que uno, como rolero con años en el mundillo, no podía resistirse a la puesta de largo en el mundo del cine de uno de los juegos más clásicos del mundo (por no decir EL CLÁSICO). El reparto, aunque no era nada del otro barrio, tenía a Jeremy Irons, que eso siempre está bien. Además, ¿qué nos importaba? íbamos a ver una película de aventuras con espadachines, "dungeons", peleas de las buenas, fantasía y demás mandanga. Era por fin el momento de ver en carne y hueso ese mundo que disfrutamos en aquella magnífica saga de dibujos animados ¿que más podiamos pedir?

Para ello, encima, nos fuimos a verlo el dia de estreno a los cines de Parquesur a Fuenlabrada porque en nuestro pueblo no habia entonces cine. Ilusionados cogimos el coche de un amigo y, cuando fuimos a comprar las entradas nos dijeron que solo había para primera fila. Nos dijimos, "¿qué más da? lo que importa es la película"... cuando salimos con tortícolis y un cabreo monumental de regalo nos acordamos del momento de la compra de entradas por esos dos motivos.

-¡Ya no más!-
Fan pidiendo clemencia

Aparte de que la película tenía una trama insostenible y unos personajes de risa, es que parecía más un episodio de Hercules que una película medianamente seria proque, bueno, al menos Hércules es más honesto y no dura ni una hora. Esta tragedia, en la cual algunos vieron machacada parte de su infancia, se alargaba durante hora y media sin solución de continuidad con tramas absurdas (no es muy dificil montar una trama de D&D... Gary Gigax & Cia lo hicieron durante muchos años para sus novelas de Dragonlance y mucha gente las adoraba), efectos especiales verdaderamente cutres, interpretaciones nefastas (con un Jeremy Irons intentando suplir con su brutal sobreactuación la falta de talento del resto) y situaciones vergonzosas que dan ganas de echar la pota. De todo lo mala que es la película, destaco algunas cosas:

1ª: La sobreactuación de Jeremy Irons, la cual he comentado antes y que, bueno, resulta realmente vergonzosa. Ya se que a veces los actores no pasan por sus mejores momentos, que a veces no les llegan papeles adecuados, que, incluso, se han olvidado de ellos o que, podría aceptarlo, tienen que dar de comer a sus hijos... ¿pero tanta hambre pasó, sr.Irons como para embarcarse en semejante bazofia? Las escenas de la lucha final o en las que invoca a lso dragones son claros ejemplos de la caida en desgracia de un actor. Que lastima, por dios.

Jeremy Irons con un hechizo
de nivel 5 de Drag Queen


2ª: El Dungeon ultra peligroso del cual nadie ha salido y que tiene al final una grandísima recompensa... por Crom, ¿a quién pretenden engañar? Una linea recta con tres cámaras seguidas conde un mono ciego aquejado de mononucleosis y sin manos podría pasarselo. ¡Vayanse ustedes al cuerno! ¿Han visto en su vida un buen Dungeon? Podrian al menos haber metido a un bonito dragón, una manada de trolls o a un ejército de orcos, sembrandolo, ya de paso, con un múmero considerable de trampas realmente difíciles... pero no ESA mierda. Lo dicho, ¡vayanse a Cuba!

3ª: Las inevitables deficiencias con respecto al mundo... no me considero un experto en D&D pero, joder, que a unos orcos y menos a un Contemplador no se le despista tirando una piedra a un lado para que se vayan corriendo ¡Por Crom, que blasfemia es esta! Y por no hablar de esos horrorosos dragones, las bestias sodomiza princesas, los travelos lugartenientes de Jeremy Irons y esos enanos descafeinados (a un enano le molestan un par de ladrones de tres al cuarto y los convierte en tapioca en un abrir y cerrar de ojos) que varian de tamaño por momentos mientras las elfas se rien de ellos. ¿Alguien es capaz de explicarme este desaguisado conceptual? ¿Quién está detras de este crimen contra la humanidad?

Y, bueno, por no hablar de los efectos "especiales" de los cuales me basto y me sobro con el trailer:



En definitiva, una de las mayores bazofias que pagué por verla en el cine. Si alguna vez un amigo os dice que se la ha bajado del e-mule, por favor, dejadle incosciente de un bastonazo. Le salvareis de una buena y, por lo menos, en la incosciencia, será feliz. Jamás de los jamases la veais... a no ser que os planteeis una noche de "películas 0", claro, y vayais muy pero que muy mentalizados ante lo que vais a ver.

PS: Aviso, hay segunda parte. ¡Que lo sepais!

jueves, 26 de marzo de 2009

Perturbaciones sónicas vol II: Dishammer - Vintage Addiction (2008)


Algunas veces hay discos que nos pillan completamente de improviso, sin posibilidad de incluirlos en listas de lo mejor del año y, para colmo, no nos queda más remedio que reverenciarlos... es el caso es estos cuatro salvajes, la mitad de Madrid y la mitad de La Coruña que se han marcado uno de los discos mas salvajes, macarras y con más mala leche que he visto en mucho tiempo. Como no puedo parar de radiarmelo continuamente, he decidido que ocupe una entrada en este delicioso blog... con todos ustedes, Dishammer

¿Quién coño son estos mangurrianes?: Estos cuatro cafres son unos viejos conocidos de la escena metalera española... Iñaki y Raul, madrileños, son 2/3 de los geniales Moho, entre otros grupos (Looking for An Answer, Like Peter At Home, Denak, Primigenium, etc...) mientras que Dopi y Victor (Machetazo, Disnation, Banished From Inferno, Deadmask, etc...) vienen de La Coruña... vamos, que no son unos newbies

¿Qué coño hacen?: Basicamente música sucia... Crust/Thrash/Black en la que se mezcla DIScharge, HellHAMMER, Disclose, Metallica, Motorhead, Bathory, etc... vamos, clásicos básicos del metal y no metal sucio, cabron, mugriento y pervertido. Como ellos mismos dicen, es una música que llevan haciendo/escuchando toda la vida y que la saben hacer a la perfección. Sin duda una mezcla genial para reventarse el cuello.

¿Por qué coño mola tanto?: Porque tiene unos jodidos riffs partecuellos, es una música sencilla pero energética, que te pone las pilas nada más escucharlos. Aparte, mezcla perfectamente esos maravillosos D-beats marca de la casa de Discharge junto a la mala leche de Motorhead y algunos medios tiempos y riffs pesadotes de Hellhammer. Sin duda es un disco que a cualquiera que le guste el metal viejuno le va a acabar gustando por ese macarrismo ilustrado, esa suciedad y esa gran cantidad de acoples y ruido que hay alrededor. Ideal para circular por la autopista a toda ostia mientras haces headbanging. Aparte, letristicamente, cualquier broza perversa que te peudes imaginar está aqui... satanismo mugriento, sexo enfermizo, pin-ups, motos, drogaina... cualquier cosa cabe en la mente de estos enfermos.

¿Algo que sea una mierda?: Basicamente nada... si te gustan las mariconadas huye de este disco como la peste porque serás noqueado por esos malditos D-beats obsesivos. Sin duda, un disco a la medida para el que disfrute de la música como se hacia hace 20 años.

Canciones para ponerse a 100: Vintage Addiction, Smoke Of Death, Pain In The Ass, Asmodeus (By My Side), Age Of Disgrace, Bomb In the Womb, Wish Of Suffering, Into the Bong, etc... vamos, casi todas las canciones son ultrarecomendables

¿Como puedo encontrar esta mierda?: Basicamente a traves de la discográfica Hells Headbangers, que tienen la edición en cd (bastante maja, llena de ilustraciones bizarras) y en vinilo blanco (creo) que está acompañada de un parche y que, espero, hacerme con ella en breve. Tambien lo he visto desfilar por sitios como Blackseed Prod.

¿Algo pa' comer?: Aqui van un par de enlaces... uno a su myspace y otro al video en directo "winter calling"

http://www.myspace.com/dishammer


domingo, 22 de marzo de 2009

Perturbaciones sónicas vol I: Morose - Opaque (2007)


No es muy normal que uno empiece una entrada sobre música hablando de una oscura demo que, posiblemente, solo conozcamos cuatro gatos pero, ¡que narices!, me siento completamente cautivado por la belleza melancólica y poética de Morose.

Aunque la información que se da de ella es mínima, se puede, no buscando excesivamente por google, que el nacimiento de la banda tiene lugar en el 2006 de la mano del multiinstrumentista Ashen, un escocés con una cantidad insuficiente alcohol en sus venas como para darse a la música ensoñadora, y que da, como fruto, este EP llamado "Opaque". Quizás una de las demos más conmovedoras que últimamente he tenido el placer de escuchar.


El EP es bastante escaso en cuanto a duración pero es suficientemente intenso en cuanto a sentimientos. Partiendo de gente como Alcest, Ulver, Agalloch, Empyrium o Slowdive, el señor Ashen se fabrica un cuarto de hora de música plenamente vaporosa y romántica, llena de sentimientos y de delicadeza, de melancolía y belleza, capaz de conmover los espíritus más ajados.

La música viene a ser una suerte de Black Metal/Shoegaze (esa etiqueta de Metalgaze no vendria mal aquí) en la que abundan los tiempos más lentos y etereos (aunque se deja espacio para partes más rápidas, como "Embers in the Sky", la cual me recuerda horrores a "Elevation" de Alcest) en los cuales dominan las guitarras acústicas y los teclados, dejando de fondo una distorsión algo "burzúmica" que sirve para encuadrar los temas, en los cuales los teclados actuan de forma minimalista mientras que la batería (programada, por supuesto) va marcado un ritmo lento y vaporoso. Por otro lado, domina la voz limpia etérea a modo de coros, que se funde con las lineas de guitarras, produciendo una sensación espectral.

Sobre todo, la influencia más clara es la de Alcest y es esta línea la que más va a estar presente en los 16 minutos de grabación, esa del magnífico "Souvenirs D'un Autre Monde", que nos invita a soñar y a disfrutar de la belleza, la cual nos deja clara desde un principio la preciosa portada, obra que espero descubrir en breve de quien se trata, pero que no dudaría lo más mínimo de encasillarla en autores como Gustave Moreau, Alma-Tadema o cualquier decandetista.


Como puntos en contra, lo que puedo encontrar es la repetición de estructuras similares a las del "Souvenirs D'un Autre Monde" así como que a algunos miembros de nuestras comunidades metálicas les de un subidón de glucosa. Pero, por lo demás, el EP de Morose me parece un gran comienzo y que, espero, sirva de trampolin para una carrera prospera. De momento nos espera un futurible "Autumn Poetry" para Septiembre via Pest Productions. Esperemos tenerlo en nuestras manos cuanto antes... de momento, y para que veais lo que tenemos, os dejo este enlace de YouTube:

jueves, 8 de enero de 2009

Libracos de impresión Vol II: La Saga Del Emperador Albino


Para mi es inevitable ver una imagen de Elric de Melnibone y no enarcar una sonrisa risueña de niño que acaba de ver pasar a los Reyes Magos (Papa Puerco tambien es aceptable) pues Elric y Michael Moorcock fueron para mí mi destete en el mundo del Rol (mi nacimiento podria situarse en mis escarceos con Heroquest y demás deliciosos juegos de tablero fantásticos). Ese primer juego y sus novelas fueron para mi la introducción a un mundo fantástico, lleno de poderosa imaginación y de diversión sin par (esto podria ser incluido en cualquier anuncio de MB), que llenaron horas de mi vida por aquellos años.

Que tiempos aquellos de juegos de rol sencillos, típicas aventuras sin pretenciosidad y, como no, unos cuantos fallos que le daban cierto encanto al juego como un sistema de combate ciertamente plano o una hoja de personaje poco equilibrada pero, leñe, tenia su encanto ese juego. Ha sido siempre uno de mis juegos preferidos... y si no preguntadles a mis sufridos PJ's que en las Jornadas de Rol de Pinto han sufrido mis aventuras. Pero bueno, a lo que íbamos, a comentar las novelas de Michael Moorcock.


Hace ya un par de años que comenzó las reediciones via Edhasa de cada uno de los ocho libros que componen la saga del emeprador albino y, bueno, no os podeis imaginar la ilusión que me hizo el tener la posibilidad de poseer cada uno de los libros del que fue para mi un referente en el mundo de la fantasia y de rol. Yo, que me leí "Elric de Melniboné", "La fortaleza de la Perla", "Marineros de los Mares del Destino", "El Lobo Blanco", "La Torre Evanescente" y "Portadora de tormentas" siempre de prestado (eso si, con las fantásticas portadas de Michael Whelan en las ediciones de lomo amarillo de Martinez Roca) fue toda una conmoción tener la posibilidad de poseer una de las grandes sagas de la fantasia. Cierto que era una reedición pero, en estos casos, y como diria Eskorbuto "No nos quedan más cojones...".

Y es que, cierto es, que la reedición no tiene todas las portadas del sr. Whelan, que compila dos libros por tomo (precio muy ajustado, eso si... 25€ como mucho, lo cual es de agradecer) y que se echa de menos algún prólogo hablando del insigne Michel Moorcock, uno de los autores vivos más importantes de la fantasia (la saga de Erekose, la saga Hawkmoon y la saga de Corum, entre otras, creando un mundo bastante original llamado el Multiverso) pero, bueno, no nos pongamos tiquismikis.


Es innegable que Edhasa ha cumplido el sueño de muchos que, como yo, anhelaban tener esta saga. Recordemos que los libros originales en castellano han llegado a alcanzar las astronómicas cifas de 50€ en el mercado (si, por un libro de 200 páginas... cojonudo oiga) y que, Edhasa, por 25€ te pone dos en el bolsillo. Además, tapa dura, un buen papel y, excepto en la edición de "Elric de Melniboné/La Fortaleza de la Perla", las tres restantes tienen sus portadas originales (sigo diciendo que echo de menos que apareciesen en el interior las portadas de los otros libros. Pero, bueno, nadie es perfecto. Por otro lado, el papel es grueso, la edición es bastante aceptable e incluye algunas ilustraciones nuevas de Elric, amen de la conocida imagen de Chris Achilleos de "La destruccion de Imrryr", la cual cuelga en mi cuarto (detras mia, para ser más exactos)


A pesar de mi fanatismo, creo que la obra de Moorcock, con el pasar de los años y las nuevas visiones que se abren ante mi, se me antoja repetitiva en ciertos cánones y, en la cual, la predestinación es brutal. Pero, que leches, me lo paso pipa leyendo esas batallas continuas entre Elric y las fuerzas del Caos, viendo como el Emperador Albino se mete en mil y un problemas y como, cuando menos te lo esperas, el Mal acaba apareciendo en cada esquina para sacar del letargo a nuestro héroe. La narración es ágil (bueno, si exceptuamos el peñado de "La venganza de la Rosa"... que tostón, madre mia), la fantasía es febril, psicotrópica diría yo (no olvidemos que Moorcock se "endrogaba" como el que más y hacia, ya de paso, las letras para el grupo de rock psicodélico HAWKIND), lo cual lleva a la contrucción de un mundo dominado por las leyes de la entropia, el cual cambia continuamente. Elric, al final, se acabará viendo envuelto en esa batalla continua, maniquea, entre el bien y el mal y, sin duda, acabará eligiendo un bando, el cual acabará teniendo consecuencias para el bastante claras. Eso si, siempre acompañado de su "fiel" Stormbringer (Tormentosa)... "adios amigo mi, ¡yo era mil veces más malvado que tu!"

"Elric portando Stormbringer y el Cuerno del Destino"

En definitiva, tenemos la posibilidad de tener en nuestras manos de nuevo a la que es, posiblemente una de las mejores sagas de toda la fantasia/espada y brujeria (o como prefirais llamarlo). Os invito a que profundiceis en ella pues no os defraudará su mundo fantástico... pensadlo claramente... un saga que ha influido a grupos como Cirith Ungol o Domine ¿puede ser mala? No lo creo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Elric
http://es.wikipedia.org/wiki/Stormbringer_(espada)
http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Moorcock